Kozlovsky, Miĥail Ivanoviĉ: biografio, fotoj, skulptaĵoj

Kozlovskiy Mihail Ivanoviĉ estas unu el la plej grandaj skulptistoj de rusa klasikismo, kies verko estas plena je altaj idealoj de la klerismo, helan emocia kaj Plejsupra humanismo. Laŭ kritikistoj komence de la XIX jarcento, en ĉiu de liaj verkoj, "malkaŝas multajn imago, sentoj, originalaj aspekton kaj mastro mano de la aŭtoro."

Mihail Ivanoviĉ Kozlovsky - skulptisto, de ĉiuj rusaj artistoj kiu vivis, eble, la plej mallonga, sed ankaŭ la plej brila vivo. De aparta intereso estas la kreinto kaŭzis la antikvaj mitoj kaj karakterojn de la rusa historio. En ili, li trovis la idealoj kiuj estas gravaj ne nur por liaj samtempuloj, sed ankaŭ por estontaj generacioj.

Kozlovsky, Miĥail Ivanoviĉ: biografio

La estonteco fama skulptisto naskita en 1753 en la familio de trumpetisto galero floto, unu el la antaŭurboj de Sankta Petersburgo maro. Ĉi tie li pasigis sian infanaĝon jaroj.

En la aĝo de dek unu (1764) Kozlovsky, Miĥail Ivanoviĉ por ĉiam disiĝis de sia hejmo kaj gepatroj petis la numeron de lernantoj aliĝis al la St. Petersburg Akademio de Artoj. Je tiu tempo en eŭropa arto - skulptaĵo, arkitekturo, pentrarto - maturigis kaj iom post iom disvolvis la clasicismo. La plej brila reprezentanto de tiu tendenco en la arto estis eminenta rusa skulptistino Kozlovskiy Mihail Ivanoviĉ.

Mallonga biografio de la skulptisto:

• .: 1773 diplomiĝis Akademio kun medalo de oro;
• 1774-1778 gg.: Loĝas en Romo kiel akademia interna;
• 1780.: Marsella Akademio de Artoj aljuĝis al li la titolon de akademiano;
• 1784-1785 gg.: Ekzekutita por marmora statuo de Catherine II en la formo de la antikva diino de saĝeco, Minerva iris gajnante populareco kaj rekono de samtempuloj (la enkorpigita eduka koncepto de la ideala monarko - saĝa leĝdonanto kaj la Defendanto de la Patrujo);
• komence de 1788 denove sendita eksterlanden (Parizo) por studi;
• 1790.: Kozlovskiy Mihail Ivanoviĉ revenas hejmen, kreas skulptaĵojn idilia ciklo;
• en 1796-m generas vastan serion de skulpta skizoj sur la temo de la Troja milito, ĉi tiu tuta periodo estas markita per la serĉado de monumentalidad, novaj trajtoj, kiu iĝis unu el la komponantoj al plu la artisto laboro;
• en la periodo de 1799 ĝis 1801 laboris en monumento komandanto A. V. Suvorovu, li gloris rusa armeo la lastatempa venko en la itala kampanjo;
• En 1802 Kozlovskiy Mihail Ivanoviĉ en la primo de vivo kaj talento subite mortas.

Li estis komence entombigita en la Smolensk ortodoksa tombejo. En 1931, la enterigas estis proponita al la Alexander Nevsky Lavra en Lazarevskoye tombejo

Kozlovsky, Miĥail Ivanoviĉ: skulptaĵo

Liaj verkoj - staturnaya plasto reliefoj, monumenta skulptaĵo kaj tomboŝtonoj - estas imbued kun profunda emocio kaj sublima humanismo.

En la stilo de liaj verkoj grave efiki la estetiko de la franca skulptaĵo XIVIII jarcento. El tiuj, la plej konitaj estas: la monumento A. V. Suvorovu en Peterburgo, la statuo "Samson ŝirante busxo de leono" (garnas nun unu el la Peterhof fontanoj), "Sidanta Girl" (Vintro Palaco) kaj "Hymen", kreita okaze de la geedziĝo de Konstantino Pavlovich (kiel estas nun en la Vintra Palaco), la figuro de viro, direktiĝis al la studo de la homa anatomio.

Fama pro sia bareliefoj: "La reveno de Regulus al Kartago," "Camille, malpezigante Romo de la galos" (lokita en Sankta Petersburgo, en la Marble Palace), "Masakro de la senkulpaj", "Polícrates", "Amoro", "Mercury kaj la nimfo", " Apolono "(trovita en la muzeo de Aleksandro III).

komence

En la komenca periodo de kreivo la ĉefa temo de la verkoj de la skulptisto estas la temo de civitana virto, kuraĝo, sinofero kaj forto.

Kozlovskiy Mihail Ivanoviĉ herooj de liaj reliefoj faras eminentaj gravuloj de la historio de antikva Romo, kiu en la nomo de la patrujo kaj la komuna bono de la popolo oferi. Tia lia laboro "Reguligas adiaŭo kun civitanoj Romo" (1780) kaj "Camille forigas suferiga de Romo" (1781).

Monteto kaj konciza bildo, klarecon de komponado, antauxzorgeco kaj klarecon de linioj kaj formoj - trajtoj kiuj distingas la laboron sur kiu Kozlovskiy Mihail Ivanoviĉ laboris en la frua periodo de kreivo. Skulptaĵo perfekte harmonii kun la arkitekturo de la konstruaĵo, konstruita en la stilo de frua klasikismo.

Harmonio skulptaĵo kaj arkitekturo

Precipe harmonia komunumo de du artoj - skulptaĵo kaj arkitekturo - manifestita en gipso reliefojn kreis por la Concert Hall en la Catherine Park (Tsárskoye Selo). La aŭtoro de la pavilono, farita en la stilo de matura clasicismo, estas Georgo. Quarenghi (1783-1788). Reliefoj havas komunan temon - la muziko. Orfeo ludis per la mano dresas sovaĝaj bestoj; Apolono, ludanta muzikon, gxuas la orelo de Cereso; Muse Arto ekspoziciaĵo atributoj - kiel intrigoj, kiu atentis Kozlovsky, Miĥail Ivanoviĉ. La Sorĉisto (frua reliefoj) diferencas ritma strukturo ekvilibrita komponaĵo glata konturoj kaj majestaj pompo bildoj. Ĉiuj tiuj trajtoj kontribui al la kreo de la pavilono unika muzika atmosfero.

Statuon Catherine II

Granda statuo de la Imperiestrino Catherine II en la formo de la antikva diino de saĝeco, Minerva (Antikva Romo) kreita de la skulptisto en la periodo de 1784 ĝis 1785. La Imperiestrino estas vualitaj antikva mantelo kaj super kiuj estis kasko (la diino de atributoj). Ŝi notas per unu mano kuŝis sur ŝiaj piedoj la trofeoj kiuj simbolas la venko akirita de ĝi. Alia imperiestrino tenas libron per eldonita ĝin "por la bonstato de liaj temoj 'leĝojn. Do enkorpigas iliajn ideo de la perfekta monarko - saĝa leĝdonanto kaj la Defendanto de la Patrujo - Kozlovskiy Mihail Ivanoviĉ, skulptaĵojn kiuj portas la stampon de lia admiro por la ideoj de la klerismo.

"Maldormado Aleksandra Makedonskogo"

Marmora statuo, farita en la 1780s, ĝi havas kompleksan semantika alegorio. La bildo de la glora heroo de antikveco ankaŭ funkciis kiel la bazo por la skulptisto korpigi la idealoj de edukado - edukado de la persekutado de scio kaj la volo de malmoleco.

Plasto solvo komponado kaj statuoj radias la spirito de trankvila grandeco kaj nobla simpleco. Kalkuli malsama severeco kaj proporcieco, glata fluo de formoj kaj konturoj.

la juna korpo kiel ĝi estas en dormema stuporo, liaj muskoloj kiel "estingi" la plej fajnaj marmora frostita kovrilo, la kapo apogata de sia mano ripozas sur lia genuo. Sed la trompo de ĉi suba sento de trankvilo ...

skizoj

En diversaj recenta desegnoj, la plej multaj el kiuj estas preparan skizoj por estontaj skulptaĵojn, spuris sian rilaton kun la ĉefa fokuso de la mastro - de la gamo de temoj kaj temoj (mitologio, la Biblio, la Evangelio), en la rimedoj de arta esprimo ideojn.

Sed kelkaj desegnoj Kozlowski bone povas esti konsiderata kiel sendependa, kompleta grafika verkoj. Inter ili estas kreitaj en la 1792 m "La Morto de Hipolito" kaj "Tezeo lasas Ariadne." Kritikistoj atentigi la dramon kaj emocian intensecon, kiu "spiras" tiuj verkoj.

"Polícrates"

La periodo de 1788 ĝis 1790-a skulptisto denove, en Parizo, kie li iris por akiri novajn konojn kaj sperton. Rezulte de terura fluo de impresoj kaŭzitaj de la okazaĵoj de la revolucio, plenumi antaŭ li, naskiĝis nova inspiro, novaj temoj kaj temoj.

Revolucia Parizo skulptisto puŝis la ideon fari la rakonton de la historio de antikva Grekio Polícrates morto Samos tirano. Legendo de la skulptisto Polícrates servis kiel bazo por la kreo de ia alegoria respondo al nuntempaj okazaĵoj. La papero reflektis la artisto deziron pliriĉigi la metafora lingvo de arto. Faru ĝin eĉ pli impona. En lia skulptaĵo, "Polícrates" la spektanto transdonas pasia soifo je libereco, suferado kaj agonante sento de pereo heroo.

la personigo de spirita pureco

En 1792-m unu el la plej rimarkinda verko estis kompletigita - bela statuo de "Sleeping Amoro" (marmora). La aŭtoro kreas mirindan idilia kaj harmonia maniero.

Lia contraparte en humoro kreas malgrandan statuo de "Psyche" (marmoro, 1801) bildo, korpigante spirita pureco, la nostalgio de unalloyed, feliĉa infanaĝo.

"Samson ŝirante busxo de leono"

En la printempo de 1800 la plej bonaj rusaj majstroj estis alportitaj por ĝisdatigi la Granda Peterhof akvofalo. Laboro efektivigis pli ol ses jaroj.

La centra loko en la plano prenis la grupo kreita Kozlovsky - "Samson ŝirante busxo de leono". En la kreo de la aŭtoro de la skulptaĵo estis uzata originis reen en la tempo de Petro la alegorio en kiu la bibliaj Samson estis identigita kun St. Sampson, kiu en la 18-a jarcento estis konsiderita la patrono de Rusio. En 1709, en festo de lia memoro (27 junio), rusa glora venko estis gajnita super la svedoj en la fama Batalo de Poltava. En la arto de Peter I, Samson estis la personificación de la venkinta rusa kaj leono (la centra bildo de la sveda blazono) reprezentita venkis la sveda reĝo.

En la granda skulptaĵojn bildigis energia sed retenis movado de fortuloj SXimsxon korpo. Turnante en spaco en spiralo, kurba korpo por ke titana streĉas muskoloj estas klare videbla, akre tiri reen piedo kaj la kapo klinita, la heroo de ambaŭ manoj ŝiranta busxo de leono.

Esploristoj prave atentigis pri la proksimeco al la skulptaĵo de Mikaelo Anĝelo arto. Sed la ideologia kaj imaginativo enhavo grupo, profunda patriotisma sento, kiu estas enkorpigita en lia laboro Kozlovsky, Miĥail Ivanoviĉ (foto skulptaĵo estas pruvo de tio), al la atentema spektanto estas tute alian eĥo - denaska rusa parolanto multe admiron de hejma historio de koro - tradicioj.

Temoj rusa historio

Temoj de la nacia historio estas la plej ekscita celloko en la verkoj de la skulptisto. En la dua duono de la 1790-aj jaroj li kreis la statuo de "princo Jakobo Dolgoruky Ŝirante reĝa dekreto" kaj "Hércules surĉevale." Plej plenan sindevontigon por krei bildon de alta kuraĝo kaj spirita nobleco realigita de la skulptisto en lia monumento komandanto A. V. Suvorovu (Sankta Petersburgo, 1799-1801).

Vivdaŭro triunfal monumento

Simbola bildo, figure glorante Rusujo kaj lia granda komandanto - tiel konceptita Kozlovskiy Mihail Ivanoviĉ monumento al Suvorov.

Laboro komenciĝis dum la vivo de la heroo. En la aĝo de sepdek Generalísimo faris la tuta mondo por aplaŭdi senekzempla en la historio de la heroa transiro de la rusa armeo dum la Alpoj. En 63 bataloj ruse ne ununura malvenko, la malamiko 619 standardoj estis kaptita fare de la venkintoj. Fama itala vojaĝo estos la rusa milita kaj strategia talento Aleksandra Suvorova unfading gloro.

La tasko de la skulptisto Kozlovsky estis krei vivdaŭro triunfal monumento. Ordo kondiĉita temo: ne agi longe heroa vivo de la granda komandanto, ne la originaleco de lia mensa bildo, sed nur heroaĵoj en la itala kampanjo devis reflekti en la statuo.

Portreto de la lingvo de alegorio

Kaj la skulptisto denove turnis sin por alegorio lingvo. Lumo svelta figuro sur ronda piedestalo - la juna kuraĝa batalanto en kiraso, plena de potenco kaj kurante antaŭen. Jen bildo de la roma dio de milito Marso. La gesto de la dekstra mano, tenante eltiritan glavon estas eksterordinara determino. Vigle forĵetita mantelon reen. Bela vira vizaĝo, fiere levis sian kapon, diamanto konfido kaj konkeri volo, majstre transdonita al la figuro - tiu idealigita bildo kreita de la skulptisto dio de milito.

Lia batalanto ŝildo portitaj muntitaj malantaŭ ĝi altaron, sur kiu estas sarda kaj napola krono kaj tiara papa. La simbola signifo de ĉi tiu bildo estas ke rusaj armiloj sub la inspektado de Suvorov la itala kampanjo por protekti la interesojn de la tri landoj reprezentitaj.

Ĉe la flankoj de la altaro situas ino figuroj simbolas la plej bona el la homaj virtoj: esperas, fido kaj amo.

Sur la antaŭa flanko de la soklo estas bildo de transiris laŭro kaj palmoj - simbolo de komunumo genio de milito kaj paco.

Heroo Shield dependas milito trofeoj - kernon, pafilo standardoj. La barilo ĉirkaŭ la monumento estas konektita kun ĉenoj eksplodi bombojn.

Alegoria signifo troviĝas en ĉiu detalo de la statuo. Kaj la surskribo sur la soklo: "Princo de Italio, la grafo Suvorov Rymniksky" diras pri kiu desegnis la monumenton.

Alta interna vero

La papero Kozlowski nur malprecize videbla portreton similan li kreis alegoria idealigita bildo de amata popola heroo.

La plilongigita proporcioj de la vizaĝo, profunda-aro okuloj, granda nazo kaj tipa sekcio senila, iomete subakvigita buŝo bronza dio de milito samtempuloj rekonis trajtojn de la granda generalo.

La simileco estas tre neklara kaj malproksimaj, eksteraĵo Portreto ĝusteco estas klare ne estas prioritato estis la kreinto de la skulptaĵo. Oferbucxante fidindeco portreto, li donis la neskuebla volo kaj la tut-konkeri potenco de Suvorov. Kozlowski lingvo de alegorio - en komparante la dio de milito - kaj la idealigita bildo de la herooj de la granda rusa komandanto por aĝoj. Kaj en ĉi tiu - alta internan veron de sia laboro.