La avangardo en la 20-a jarcento pentraĵo: reprezentantoj ekzemploj

La komenco de la dudeka jarcento estis markita de gamo da grandskala eventoj: la ŝanĝo de ekonomio kaj la politika mapo de la mondo, scienco kaj pli. Ne restas disdegna kaj arto: la avangardo en arto, kino kaj literaturo transformis la koncepton de kreivo kaj socio opinio sur ĝi. Novaj ideoj fariĝis vera revolucio, kiuj daŭre praktiki lian influon en la mondo eĉ nun.

Kio estas la avangardo?

Komence de la dudeka jarcento estis pluraj eksperimentaj tendencoj kun novaj ideoj en la kampo de arto. Ilia komuna nomo estas la vorto "avangardo" en la laŭvorta tradukado de la franca kaj signifas "la avangardo". La nova koncepto estis la malo de academicismo kaj daŭrigis la tradicion de moderneco. La reprezentantoj de la avangardo en arto kredas ke la absoluta estas la procezo de kreaĵo, kaj ne la fina produkto. La viro fariĝis objekto de arto. La avangardo en la 20-a jarcento, la pentraĵo povas esti dividita en pluraj ĉefaj ĝenroj: futurismo, superrealismo, abstraktivizm, Popmuzika Arto, Dada kaj op-arto. Distinctive trajtoj estas la tempo divido formo kaj spirita senco, senbrida libereco de esprimo kuplita kun la scienca, analiza alproksimiĝo al la procezo.

La apero kaj evoluo

Nova direkto estis la produkto de la absurda, ĝi kreas mismatch de vera arto kaj metis en ĝi spiritan senson. Artaj valoroj, redukto al konjekta - jen kio distingas la avangardo pentraĵo. Artistoj farita skandala ago kaj kreis sensenca unuavide instalado, emfazante ke la ĉefajn ideojn de la fluo. Ĝis la recesio fenomeno gardis sian internan malpleneco, ĵetante al la spektanto alvoko - se li povos apartigi la veran de malvera valoroj? En nuntempa arto, avangarda kaj poste provas reiri al la malnova tradicio, iuj senco de ŝanĝanta la originala koncepto.

diversaj reprezentantoj

Tipaj garde skulptisto Duchamp deklaris sian laboron ordinara bovlo, metita sur soklo. Endi Uorhol kreis komponado de ladskatoloj. En tiaj agoj signife, la diferenco inter la avangardo pentraĵo kaj skulptaĵo de la modernismo - la esenco de unu estas aŭtoritata kaj trompo, neglekto kaj lernejo malfacilaĵoj, la uzo de la plej simpla konduto de ŝerco kritikistoj malbone edukitaj kaj ne tre kultura spektantaro.

grupo Fauves

Unu el la plej okulfrapaj tendencoj prezentita en avangarda pentraĵo, estis la Fauvismo. Grupo de partianoj kontraŭis la impresionistoj kaj de la deziro atingi naturalisto verosimilitud. Por Fauves karakterizita de la uzo de catchy kantoj, la neo de la tradicia perspektivo. Artistoj kiuj defiis la burĝaj gustoj kaj salona arto, krei miniaturon scenoj. Reprezentantoj povas nomi artistoj kiel ekzemple Raúl Dyufi kaj Marquet. Tiu lasta, en lia laboro pasis de fauvismo al realismo - en la TTT "Notre Donu min", li sukcesis transdoni detala precizeco ombro akvo de Sejno, la arkitektura konturojn de la katedralo kaj humido, moligas lian konturoj. Forlasitaj pro la realaĵo Vlamin artistoj kaj Freese Geedziĝo primitivista temoj uzataj André Derain. Distordita, Mistika bildoj estis kreita de Georges Rouault. Malgraŭ la multaj unuiganta trajtoj Fauves ne tro longe ekzistis kiel unio, kaj baldaŭ dissolvis.

Henri Matisse

La franco, por ĉiam eniris la historion de arto, ĝi igis unu el la plej gravaj artistoj prezentitaj en avangarda pentraĵo. Matisse pentraĵoj esprimi sian bazan kreiva ideo de la eldono de koloro kaj energio sur la toloj. Li kredis ke pentraĵo estas tre simila al la muziko provizita de nur sep notoj, kaj penis pasi sur sia persona sperto, kion li vidis en la verkoj.

En la frua dudeka jarcento, Matisse interesiĝis skulptaĵo de Afriko, la araba ornama arto kaj japanaj ksilografiaĵoj, kiu estas ankaŭ evidenta en lia laboro. mastro pentrartoj estas intensa nuancoj: profunda bluo, smeralda verda, profunda flava. La plej konataj verkoj inkludas pentraĵojn:

• "Danco", kreita sub la influo de Diaghilev rusa sezonoj en Parizo kaj greka vazo pentraĵo.
• "Muziko" kun la bildo de kanti kaj ludi diversajn instrumentojn pecojn.
• "Ruĝa Fiŝo" kun grandega forto de koloroj kaj originala planar konstruo de la pentraĵo kun la malakcepto de perspektivo kaj profundo.
• "Heliko", unu el la lastaj verkoj, kreitaj de pecoj de papero, antaŭ-pentritaj en la dekstra koloroj.

abstractionist Kandinsky

Plej brila rusa avangardo pentraĵo estas reprezentita de tiu artisto. Kandinsky vojaĝis vaste kaj trovis inspiron en la mezepoka rusa kaj franca arto. Liaj pejzaĝoj estas bazitaj sur koloro disonancoj kaj ludo tonoj kaj linioj kiuj eventuale tute anstataŭita de sia laboro reala bildoj. Kelkaj el liaj pentraĵoj estas inspiritaj de tipa rusa motivoj - ekzemple, "La sinjorinoj en crinolines" aŭ "bunta vivo". En la periodo post la revolucio, la artisto kreis serion de grafika "Malgranda Mondoj", kio malkaŝis lia deklivo al la uzo de Suprematism estetiko kombinita kun hela ornama. En 1922 Kandinsky estis invitita por instrui ĉe la Bauhaus. Tra la jaroj, la artisto multfoje eksperimentis kun la tekniko kaj atingis imponan rezultigas abstraktismo - liaj ekspozicioj okazis tuta Eŭropo, kaj teoria laboro ĝuis sukceson tutmonde, klarigante en detalo la ideoj kiujn havas avangarda pentraĵo. Ekzemploj inkluzivas la periodo de laboro "komponaĵo 8" kaj "punkto kaj linio en la ebeno."