Stilo Impresionismo: pentraĵoj de famaj artistoj

Eŭropa arto de la malfrua 19-a jarcento ĝi estis riĉigita kun la apero de la modernisma movado en pentraĵo. Poste, lia influo etendis al muziko kaj literaturo. Ĝi estis nomita "impresionismo", kiel surbaze de la subtilaj impresoj de la artisto, bildojn kaj humoroj.

La originoj kaj historio de okazaĵo

Pluraj junaj artistoj en la dua duono de la 19-a jarcento, ili formis grupon. Ili havis komunan celon kaj interesoj koincidas. Centra al tio estis la laboro de la kompanio en la naturo, sen la muroj de la laborejo kaj la diversaj devigoj. En liaj pentraĵoj, ili serĉis transdoni la sentiveco, la impreson de lumo kaj ombro. Pejzaĝoj kaj portretoj pripensi la kuniĝo de la animo kun la universo, kun la ekstera mondo. Liaj pentrartoj - vera poezio de koloroj.

En 1874, elmontrado de ĉi tiu grupo de artistoj. Pejzaĝo Claude Monet "Impression. Sunrise "haltis rigardo kritikisto kiu en lia revizio por la unua fojo nomis tiujn artistojn impresionistoj (el la franca impreson -« impreson ").

La antaŭkondiĉoj por la naskiĝo de impresionismo stilo pentraĵoj de Reprezentantoj kiuj baldaŭ trovos nekredeblan sukceson, estis la laboro de la renesanco. Kreivo Hispanoj Velázquez, El Greco, Turner angla, Constable nerevokeble tuŝis la franca, kiu estis la fondintoj de la impresionismo.

Elstaraj reprezentantoj de stilo en Francio iĝis Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Monet, Renoir kaj aliaj.

Impresionismo en pentrarto filozofio

Artistoj kiuj skribis en ĉi tiu stilo, ne metis nin la taskon atentigi sociaj problemoj kaj mizeroj. En sia laboro por trovi rakontoj pri la temo de la tago, estas neeble ricevi moralan aŭ homaj kontraŭdiroj notita.

Pentraĵoj en la stilo de impresionismo celis transdoni la momenta humoro, la disvolviĝo de koloroj mistera naturo. En la verkoj ekzistas nur pozitiva komenco, mallumo evitis Impressionist flanko.

Fakte, la impresionistoj ne tedis pensante tra la rakonto kaj detaloj. La ĉefa faktoro estis, ke desegni kaj kiel portreti kaj transdoni vian humoron.

pentraĵoj skribanta tekniko

Enorma diferenco inter la akademia stilo de pentrarto kaj la teknikon de la impresionistoj. Multaj el ili simple rifuzis metodoj, kelkaj ŝanĝiĝis preter rekono. Tion novigoj ili elfosis;

1. Abandoned cirkviton. Li estis anstataŭigita sur la strekoj - malgrandaj kaj kontrasto.
2. Ĉesis uzi la paletro por miksante farbojn. Ili estis kongruis koloroj kiuj kompletigas unu la alian kaj ne postulas poŝto merge produkti specifan efikon. Ekzemple, flava - purpura.
3. Ĉesis pentri en nigra.
4. Tute forlasis la laboron en la laborejojn. Skribis ekskluzive en loko por fari ĝin pli facile kapti la momenton, bildon, sento.
5. Nur uzu farbo kun bona kaŝas potencon.
6. Ne atendu ĝis la nova tavolo estas seka. Freŝa smears estis aplikita tuj.
7. Ni kreis serion de verkoj por sekvi la ŝanĝoj de lumo kaj ombro. Ekzemple, "Haystacks" de Claude Monet.

Kompreneble, ne ĉiuj artistoj prezentis ĝuste speciale impresionismo stilo. Pentraĵoj Édouard Manet, ekzemple, neniam partoprenis en komuna ekspozicioj, kaj li prezentis sin kiel dekroĉita artisto. Edgar Degas laboris nur en la laborejon, sed la kvalito de liaj verkoj ne malutilis.

Reprezentantoj de la franca impresionismo

La unua ekspozicio de la impresionistoj estas datita 1874. Post 12 jaroj mi pasis ilia lasta ekspozicio. La unua laboro en ĉi tiu stilo povas esti nomata "Matenmanĝo en la Herbo" Manet la peniko. Tiu bildo estis prezentita en la "Salon donas Rifuzas". Ŝi salutis neamika kiel tre malsama de la akademiaj kanonoj. Tial Manet iĝas figuro ĉirkaŭ kiu cirklo tuj sekvantoj de ĉi estilística.

Bedaŭrinde, samtempuloj ne estimis ĉi tiun stilon, kiel la Impresionismo. Pentrartoj kaj pentristoj ekzistis en malakordo kun la oficiala arto.

Iom post iom al la avangardo en la kolektiva de pentristoj el Klod Mone, kiu poste iĝus sia ĉefo kaj ĉefa ideologo de la impresionismo.

Klod Mone (1840-1926)

La kreivo de la artisto povas esti priskribita kiel himno de la Impresionismo. Estis li kiu unue rezignis la uzo de nigra koloro en la bildoj, citante la fakton ke eĉ la ombro de la nokto kaj havas malsamajn kolorojn.

Mondo en pentraĵoj de Monet - malklaraĵo, vasta strekoj, rigardante kiu vi povas sperti la tuta gamo de koloroj de la tago kaj nokto ludoj, sezonoj, harmonio sublunary mondo. Momenton kiu estis kaptita el la fluo de la vivo, por kompreni Monet kaj impresionismo havas. Bildoj de li se li ne posedas materialon, ili estas imbued kun radioj de lumo kaj aero fluo.

Claude Monet estis kreitaj mirinda laboro, "Gare Saint Lazare", "Ruan Katedralo" serio "Charing Cross Ponto" kaj multaj aliaj.

Ogyust Renuar (1841-1919)

Kreo Renoir krei la impreson de eksterordinara leĝereco, airiness, esenca. La intrigo naskiĝis kvazaŭ hazarde, sed scias ke la artisto zorge pensis tra ĉiuj stadioj de sia laboro kaj laboris de mateno ĝis vespero.

Karakteriza trajto de Renoir arto estas la uzo de glaseado, kio eblas nur kiam skribas la oleo pentraĵoj. Impresionismo en la verkoj de la artisto evidenta en ĉiu streko. Viro perceptas kiel eron de la naturo, tiel kiel multnombraj pentraĵoj kun nudeco.

Renoir pasatiempo favorito estis la bildo de virinoj en ĉiuj ĝiaj alloga kaj alloga beleco. Portretoj okupi specialan lokon en la kreiva vivo de la artisto. "Pluvombreloj", "Knabino kun Fano", "Luncheon de la Boatado" - nur malgranda parto de la mirinda kolekto de pentraĵoj de Auguste Renoir.

Georges Sulphur (1859-1891)

La procezo de kreado de pentraĵoj Sulphur ligitaj kun la scienca pravigo de la teorio de koloro. Lumo kaj aero estis tirita surbaze de la dependeco de la ĉefa kaj aldonaj koloroj.

Malgraŭ tio, ke J. Sulphur estas reprezentanto de la fina stadio de la impresionismo, kaj lia tekniko estas plejparte malsamaj de la fondintoj, ĝi nur faras uzante smears iluzia objektiva formo, konsideri kaj kiu povas vidi nur je distanco.

Ĉefverkoj de arto povas nomi la pentraĵo "dimanĉo Afternoon", "Can-Can", "La Modelo".

La reprezentantoj de la rusa impresionismo

Rusa impresionismo originis preskaŭ spontanee, miksitaj multajn efektojn kaj teknikaj. Tamen, la fundamenton, kaj ankaŭ la franca, estis viva-procezo vizion.

La rusa impresionismo kvankam ili estis stokitaj karakterizaĵoj de la franca, sed precipe la nacian karakteron de la animo kaj la stato faris signifajn ŝanĝojn. Ekzemple, neĝo aŭ norda vizion pejzaĝo esprimita uzante nekutima arto.

En Rusio, kelkaj artistoj laborantaj en la stilo de impresionismo, pentrante ilin altiri la okulon al ĉi tiu tago.

Impresionisma periodo povas esti identigitaj en la laboro de Valentín Serov. Lia "Knabino kun Persikoj" - la plej klara ekzemplo de ĉi tiu stilo kaj norma en Rusio.

Pentraĵoj de Konstantin Korovin allogi kun lia malvarmeto kaj konsonanco de pura koloroj. La ĉefa temo de la laboro de ĉi tiu artisto estas la bildo de la homo en la naturo. "Norda Idilio", "La Ŝipo", "Fedor Shalyapin" - brilaj mejloŝtono aktivecoj Korovin.

Impresionismo en modernaj tempoj

Nuntempe, ĉi tiu tendenco en la arto ricevis novan vivon. En ĉi tiu stilo, kelkaj artistoj skribi iliajn pentraĵojn. moderna impresionismo Ĝi ekzistas en Rusio (André Con), en Francio (Laurent Purcell), en Usono (Diane Leonard).

André Kohn estas la plej eminenta reprezentanto de la nova impresionismo. Liaj pentrartoj al la olivoleo, batante en ilia simpleco. La artisto vidas la belecon en ordinaraj aferoj. Kreinto traktas multajn aferojn tra la lenso movado.

La akvarelo verkojn de Laurent pakajo tuta mondo scias. Lia serio de verkoj "Stranga Mondo" eldonita en la formo de poŝtkartoj. Belegaj, brila kaj malĉasta, ili estas miriga.

Kiel en la 19-a jarcento, en la momento la forto de la artisto restas plein-aera pentraĵo. Danke al ŝi vivos eterne impresionismo. Pentraĵoj de famaj artistoj ankoraŭ inspiri, impresi kaj inspiri.