Choreographer Leonid Lavrovsky: biografio, fotoj

Mirinda aktoro, instruisto kaj koreografo Leonid Lavrovsky skribis brilan paĝoj en la historio de moderna danco. Lia nomo estas rilata al la formado de la ballet en Sovetio kaj la triumfa turneo de la steloj de soveta baleto eksterlande. Elstara koreografo, talenta organizanto kaj bela viro - tial li memoris samtempuloj.

Choreographer Leonid Lavrovsky: biografio, fotoj

Ekzistas homoj ĉe la mencio de lia nomo tuj elvokas la memoron kun iu ajn fenomeno aŭ evento. Ĉi tiuj nomoj estas forte ligata kun alta servo al lia kaŭzas. En la galerio de tiuj, kiuj kondukis la mondfama rusa baleto, estas neeble marŝi preter portreto de talenta kaj entuziasma homo - koreografo Leonida Mihaylovicha Lavrovskogo.

infanaĝo

Leonid Mihaylovich Ivanov (ĉi tiu estas la reala nomo de la koreografo) naskiĝis la 5 de junio 1905 en Sankta Petersburgo. La familio estis malriĉa, laborante. Tamen, la estonteco de la koreografo patro tre amis la muzikon, kaj samtempe faris neatenditan movon. Li forlasis sian postenon kaj aliĝis la Teatro Mariinsky Refrenkoruso. Nekonata, sen tiu ago decide patro povus evoluigi krea sorto de la estonteco de la granda koreografo. Sed de tiam iom Lenya iĝis multan tempon por la teatra scenoj. Li komencis esplori la mondon de interne de la teatro.

Teatra arto logita talenta junulo. Li eniris la Leningrad Coreográfico College, de kiu li diplomiĝis en 1922. Dum la studo ĉe la bonega instruisto, Vladimir Ponomarev troviĝis ke la ulo havas talenton kaj artismon novulo dancisto. Iom post iom komencis formi lian artan vidadon de la profesio. Samtempe Ivanov decidas preni arta nomo. Ŝajne, lia propra familinomo ŝajnas tro simpla, kaj arteca college diplomiĝis aktoro Leonid Lavrovsky.

En la komenco

Post fini liajn studojn en la universitato L.Lavrovsky aliĝis al la kunlaborantaro de la kompanio de ballet de la Leningrad Opero kaj Ballet Teatro sur la pozicio de la unua solisto. Antaŭen estis la klasika repertuaro kaj pruvita agadoj, kie li kantis la rolon en "Giselle", "Swan Lake", "Sleeping Beauty". La juna aktoro multan laboron, sed amas kaj agrable pasigi tempon post la prezento. Tamen, de ĉi tiuj jaroj, la aktoro formis tre bonan kvaliton de karaktero, eĉ post la rapide pasigis nokton li neniam permesis al si esti malfrue al la teatro aŭ perdi provludo. Samtempe, Leonid Lavrovsky unuafoje edziĝi. Lia elekto estis la baletistino Ekaterina Geidenreich.

Brua kaj agrablaj festoj en la rondo de konatoj ne fariĝas obstaklo por plua edukado kaj mem-edukado. Leonid legas multe, prenante lecionojn en piano kaj muzika historio, iras montri. Iom post iom, malkleruloj junulo de laborisma familio igas erudiciulo, bone legi homo. Eleganta aspekto kaj denaska inteligenteco kompletigi la formado de la estonteco de la granda koreografo.

Tamen, en la teatro ĉio tio ne tro glata. En la fono ni spiris juna kaj talenta dancistoj. Lavrovsky komencis senti ke ĝi estas krampita, ne permesas danci. Malrapida fumantaj konflikton kun la arta direktoro de la kompanio de ballet Vaganova nur profundigis lian moralon. En 1936, nekapabla porti la streĉiĝo imperante en la teatro, L.Lavrovsky adiaŭita. Tamen, la statuso de senlaborulo aktoro estis mallongdaŭra. Nur unu semajno li akceptis proponon por direkti la Ballet de Leningrado Maly Opero Teatro. En ĉi tiu pozicio L.Lavrovsky laboris ĝis 1937.

unuaj produktaĵoj

Samtempe partopreni en baletoj Leonid Mikhailovich komencis sian surscenigo agadojn. En la Leningrado Coreográfico Lernejo li enscenigis "malĝoja Waltz" al la muziko de Sibelius (1927) kaj "Kvar Sezonoj" (P. I. Ĉajkovskij, 1928). La muziko de Robert Schumann estis liveritaj "Shumaniana" kaj "Symphonic Etudes" (1929). Ni ne povas diri, ke la teatra aktiveco de L. Yakobson ĉiam estis sukcesa. La koncerto programon en la stilo de Fokine (1932) malsukcesis kaj estis rekonita kaj indulgi dekadenca burĝa gusto.

La malsukcesoj ne haltis la direktoro. Nova tempo diktis ke arto devus esti alirebla kaj komprenebla al larĝa spektantaro de laboristoj kaj kamparanoj. Por la Leningrad Lernejo de Koregrafio Leonid Lavrovsky metas du baletoj, "Fadettu" kaj "Catherine". Je tiu tempo li estis ĝuste sur celo. Ambaŭ produktadoj estis rekonita kiel sukcesa, kaj la juna koreografo traktas novaj produktadoj de verkoj de Rimsky-Korsakov, A. Adamo, A. Rubinstein kaj multaj aliaj.

Samtempe ekzistas alia okazaĵo. Leonid Lavrovsky, kies persona vivo kun E. Geidenreich ne funkciis, geedziĝi por dua fojo. Elena Chikvaidze, kiu partoprenis en la produktado de la baleto "Malliberulo de Kaŭkazo" muzikon de B. Asafiev, estis la elektito. En 1941 ili havis filon - Lavrovskii Miĥail Leonidovich, kies biografio estas ankaŭ forte ligata al la arto de baleto.

Kirov Teatro

Dume, en la Teatro Mariinsky ne kvietigxis pasio. Despotan kaj arogantaj karaktero Vaganova alportis la situacion en la kompanio de ballet al la punkto de la plej alta pasioj. Ĉefo riproĉis la mankon de novaj teatraĵoj en repertuaro, klipo de junaj artistoj, autoritarismo en farante grava krea decidojn, kaj la despotismo de la malnova reĝimo. Ili memoris ŝin kaj lasante la teatron L. Yakobson. Estas malfacile diri, ĉu ĉiuj ĉi tiuj akuzoj estis veraj. Sed finis en tiu brakseĝo arta direktoro de la ballet estis malplena. Decembro 31, 1937 Leonid Lavrovsky, koreografo kaj baledisto, estis nomumita kapo de la Ballet de Leningrado Opero kaj Ballet Theatre. S. M. Kirova. Al ĝi subtenis ĝis 1944.

Prokofiev, "Romeo kaj Julieta" (1940)

En 1940 L.Lavrovsky komenciĝis laboro pri la ballet "Romeo kaj Julieta" muzikon de S. S. Prokofeva. Skalo agado naskita malfacila. Per ĉi tiu tempo en la baleto mondo ne disvolvis produktadoj de verkoj de William Shakespeare tradiciojn. Lia laboro estis interpretita coreógrafos en malsamaj manieroj, do ne estis establitaj kanonoj, kiu povus fidi la direktoro en lia laboro. Sed antaŭ L.Lavrovsky estis alia malfacilaĵo. Por stranga kiu similas, sed ĉi tiu obstaklo estis brila muziko de S. S. Prokofeva. Kompleksaj ritmaj konturo, nekutima komponaĵa teknikoj. Muzika ŝtofo, teksita el diversaj temoj kiuj interplektas kaj krei subtilan puntoj aŭtoro percepto de la senmorta tragedio. Komence, artistoj simple ne povis kompreni la intencon de la komponisto.

L.Lavrovsky estis pacienca kaj persista. Sed la partituron ŝanĝita por fari la spektaklo pli brila kaj pli akraj. Iom post iom, la kompanio venki la reziston de la muzika. La produktado de "Romeo kaj Julieta" estis favore ricevita fare de publiko kaj kritikistoj. Notis la nekutima muziko de Prokofiev, ĝojis la sukceso de koreografo Leonid Yakobson, laŭdis la pejzaĝo. La nedubebla triumfo de ĉi tiu agado estis la Galina Ulanova. La premiero en Moskvo estis pli vivos. La prezento estis rekonita kiel la plej bona nuntempa baleto. Ĉi plejparte determinis la estontecon vivo de la direktoro. En 1944 L.Lavrovsky estis nomumita kapo de la ballet de Sovetio la ĉefa scenejo.

Moskvo, Granda teatro

L.Lavrovsky sciis, ke kion ajn li faris antaŭ tiu tempo - ĝi estas nur preludo al la laboro en la ĉefa teatro de la lando. Unue, li iĝis aktive kaj lerte restarigi ballet klasika repertuaro. Sur la 100-a datreveno de la ballet "Giselle" L.Lavrovsky faras lian version de la ludo. Ĝisdatigita "Giselle" de G. Ulanova estis rekonita kiel unu el la pli bonaj produktadoj de ĉi tiu baleto, kaj iĝis modelo por multaj generacioj de coreógrafos. Tiam la nova versio de la ballet "Raymonda" kaj "Les Sylphides" naskigxo.

Alia grandskala laboro de L. Yakobson - re-kreo de "Romeo kaj Julieta" sur la scenejo de la Granda teatro. Komunikaĵo ne povis esti mekanike transdonita al la nova sceno. Ĝi fariĝis pli kaj pli grava. Emfazo havas ŝovita, kaj intensigis konfliktoj. La masiva amaso scenoj kaj novaj ordenoj kompletigis la transformon de la koncepto de aŭtoro L. Yakobson. La nova eldono de la fama ballet estis tre sukcesa. L.Lavrovsky ricevis la Premio Stalino, kaj elfaro de jardekoj iĝis la karto de la Granda teatro.

20 jaroj: sukcesoj kaj fiaskoj

L.Lavrovsky pensis li jam ne dancis pro dancado. La signifo de lia aktiveco estis la tasko de malkovri novajn talentojn kaj promocii novajn nomojn sur la scenejon. Bolshoi Baleto dum lia tempo donis sukcesan debuton multaj talentaj dancistoj kaj coreógrafos. La ĝenerala direktoro ne sidas sencela. Lia sekva produktado - "Ruĝa Floro". Jen nova versio de la ballet "La Ruĝa Papaveto" komponisto Glier. Malkomplika rakonton de ĉina dancisto kaj sovetiaj maristoj sur la solidareco de homoj el diversaj landoj kaj malsamaj haŭtkoloro. La spektantaro amis la teatraĵo kaj aktoroj volonte dancis en ĝi. Por ĉi tiu produktado L.Lavrovsky ricevis alian Premio Stalino.

Baleto sceno "Walpurgis Nokto" en "Faust" de Gounod - malgranda coreográficas ĉefverko, enskribita en la ŝtofo de klasika opero. Danco en tiu sceno, serĉis ĉiujn kondukante baleto dancistoj. Amantoj de klasika danco iris al la opero por vidi ilian herooj en vera diamanto de coreográficas arto.

Tamen, la proksima granda laborposteno Lavrovsky fiasko. Estis "La Rakonto de la Ŝtono Flower" surbaze de la verkoj Bazhov. Ŝajnis, ke la muziko de Prokofiev, talento kaj sperto G. Ulanova L. Yakobson - ĝi estis potenca krea ilo kiu povas krei alian granda baleto verkoj. Fakte, ĉio rezultis malsame. En 1953, sen kompletigi la laboron en la partituro, Prokofiev mortis. Jaro poste, la produktado estis ankoraŭ kompleta, sed alvenis tro naturalisma sen baleto poetiko kaj leĝereco. En januaro 1956 L.Lavrovsky estis forsendita de la poŝto de kapo de la Bolshoi Baleto.

eksterlanda turneo

Hodiaŭ ne eblas imagi, ke estis tempo, kiam rusa baleto mondo ne sciis. Grandaj nomoj, fama teatraĵoj kaj produktadoj de Sovetio coreógrafos estis por la okcidenta publiko por la sama fero kurteno kiel la tuta Sovetio. La rompo de ĉi breĉo kun la helpo de la arto de baleto estis politika afero. Unua turneo Baleto en Londono (1956) estis nomumita por gvidi la krea pensioj lokita sur L.Lavrovsky. Kvar agadoj en la repertuaro de sovetiaj artistoj, du el kiuj estis direktitaj de Leonid Yakobson, faris impresan impreson sur la kultura tentata brita publiko. Ĝi ĝiras ŝin estis triunfador. Tamen, ĉe ilia fino koreografo refoje lasis ekstere en la malvarma.

Du jarojn poste, la situacio ripetis sin. Touring Francio - kaj denove L.Lavrovsky iĝas la kapo de la vojaĝanta teamo. Kaj kiam li revenis, li estis denove disigita de amita teatro. Nur en 1959 L.Lavrovsky revenis al la Granda teatro. Antaŭen estas alia alfrontis malfacilan kaj respondeca eksterlanda vojaĝo - oni ĝiras en Usono.

la daŭrigo de la dinastio

En 1961, la Bolŝoj Teatro estis akceptita alia Lavrovskii - Miĥail Leonidovich. Edzino de la fama koreografo, kaj de tiu tempo li edziĝis la trian fojon, jam ne donis al li heredantoj. Sed la sola filo fariĝi posteulo de lia patro negoco, kaj fiere portis sur la scenejo de la fama familinomo Lavrovskii. Miĥail Leonidovich trairis ĉiujn paŝojn de baledisto kariero. Patro ne faris escepton por li. Brila baleto kapablo filo de altranga Lavrovskii konsiderata nur kiel kialo por pliigis postuloj kaj pli striktaj regularoj.

Post unu el la ĉefministro, li skribis kelkajn liniojn al sia filo: "Vi ĉiuj malfermitaj, kaj ĉio dependas de vi," Tiel admonis sian filon Lavrovskii. Miĥail Leonidovich fotoj kun tiu patro aŭtografo portita tra lia vivo.

memoro de la koro

Post lia maldungo de la teatro en julio 1964 L.Lavrovsky komencas labori en la Moskva Baleta Lernejo. En 1965, Leonid Mikhailovich estis aljuĝita la honoran titolon de Popola Artisto de Sovetunio. Li laboras malmola kaj metas la muzikon spacon al la lernantoj. Multaj el ili postvivis en la repertuaro de la fama lernejo.

"Memoro de la Koro" - la tiel nomata lasta enscenigis la renoma koreografo koncerto ĉambro. Leonid Lavrovsky mortis en Parizo, kie li alvenis sur turneo kune kun studentoj de la lernejo de ballet. Estis la 27 de novembro 1967.