Delone Rober: biografio, kreivo

Delone Rober estas konata tutmonde kiel la fondinto de nova arto stilo. Malhavante arta edukado, li povis iĝi pionira, konfidante ĉiu koloro. Lia fidela kunulo kaj kun-edzino estis, kiu elmigris dum la revolucio en Odessa.

Dum lia vivo, li provis atingi perfektecon nur per koloro, metante al li ĉiujn funkciojn. Li povis fari tion, sed por evoluigi sian kreemo li estis malhelpita malsano kaj milito.

curriculum vitae

Delone Rober naskiĝis la 04/12/1885 en Parizo. Pro la frua eksedziĝo de la gepatroj disvastigante la knabo onklo estis engaĝita. La junulo ne pasis formala arto trejnado. Tamen, influita per la laboro de Gauguin kaj Cézanne, li en la aĝo de dudek jaroj, trovis sin en pentraĵo.

Dum la milito de 1914-1918. Li moviĝis al Hispanio kaj Portugalio. En lia naskiĝ-urbo li revenis nur en 1921. Estis implikita en la monumentaj verkoj por la Monda Ekspozicio 1937, tenis en la franca ĉefurbo.

Komence de la dua mondmilito, la artisto moviĝis al la Auvergne, sed grava malsano progresis. Roberto mortis la 10.25.1941, en la aĝo de kvindek ses jaroj. La mortokaŭzo estis kancero.

hejmeco

En dudek tri jaroj Delone Rober revenis de servo en la armeo li renkontis Sonia Terk (elmigrinto de Odessa). Ili geedziĝis du jarojn poste - en 1910. Jaro poste havis filon, Karlo.

Edzino komencis distrita artisto, aldone, la kunaŭtoro de verkoj en dezajno kaj artoj aplikitaj. Ekzemple, ĉefverko de la antaŭe menciita ekspozicio en 1937 ili laboris kune.

La paro fondis sian arta koncepto. Ĝi estas radikale malsama de kiu evoluis ekde la renesanco.

La ĉefa celo

Delone Rober kredis ke lia ĉefa tasko en la pentraĵo estas la bildo de kaoso koloro punktoj. Li multfoje diris, ke ĉefe amas koloro, kontraste al la ĝenerala amaso de personoj kiuj preferas la lumon. Pro la amo de la mondo, niaj prapatroj inventis la fajro, kaj la mastro kontrauxstaris kaj estas portretita en ĉiu de liaj komponadoj.

krea maniero

Komence de sia kariero en pentraĵo Rober Delone ĝi inspiris en la impresionismo. Li amis la verkoj de Gauguin (Bretona periodo). Ekde 1906, ĝi altiris Post-impresionismo. Sed pli signifa efiko havis kreo de Cézanne.

La artisto en sia decidis volumo malkongrua kaj koloro. Tial, ĝi estis la originala kubismo. Tiu estis esprimita en la pentraĵoj de 1906, en kiu artikoloj estas enmarcada por luma nimbo.

Laŭ la artisto, lineara modelo rezultas en eraro. Ĝi situas apud multaj konataj cubists. Per kompreni kiel rompi la linion, li provis eskapi de ili. Por fari tion, li revenis al "apartaj" malprestiĝo de post-impresionismo. Ĉi tio permesis distingi inter formoj sen la uzo de konturoj.

Per 1912, la mastro moviĝis al koloro tekniko kaj haltis ŝin. Ŝi helpis al la artisto por atingi la deziratan, kiam la ŝimo sur la pentraĵoj estas kreitaj kun la helpo de korelacio malsame ombrita aviadiloj. La spaco estas ricevita per tona inconsistencias.

Bazaj periodoj de kreivo

konstrua

Artisto Delone Rober kredis ke koloro estas valora, do kun lia helpo, li anstataŭis la plej multaj el la elementoj, kiel la desegno de la perspektivo kaj la kvanto de lumo kaj ombro. Periodo komenciĝis en 1912. Li provis formi komponaĵo, la historio transdonita ekskluzive en koloro.

Majstro malfermis koloro kvalito, kiu estas konata kiel dinamika forto. Li rimarkis, ke la koloroj de apudaj, povas konduki al ia vibrado. Tiu permesis la kreinto por simuli la movadon de la komponado.

Ekzemplo de la desegno de la periodo estas la ensemblo "cirkla formo".

Iberia

Delone Rober, pri la laboro en demando dum la batalado de 1914-1917. Mi loĝis en Portugalio kaj Hispanio. Ĉi tie li komencis uzi novan teknikon, prezentanta la homa korpo kaj aliaj objektoj.

La artisto povis profundigi formis la nocio de "disonanco" en la vidaj artoj. En sia signifoklarigo estis la koloro de komparo kun la rapida vibrantaj. En la dudekaj jaroj de la lasta jarcento, li evoluigis sian propran arta lingvo.

Ekzemplo estas la pentraĵo "portugala Ankoraŭ Vivo".

La dua abstrakta

La artisto revenis al la problemoj, kiuj provis bridi la ensemblo de "ronda formo" en 1930. Delaunay kreita sur la sama temo aliaj verkoj. Ili montriĝis pli dinamika kaj ĝenerale perfekta de teknika vidpunkto.

Vera solvo li povis trovi en la ciklo de "Joy de Vivo". En ĉi tiuj bildoj de la artisto, kolektigxis al teknikon per kiu povus diferenci fragmentoj kaj enfokusigi nur sur la komponado.

Ekzemploj de verkoj de tiu periodo povas esti nomata "Ritmoj", "Endless ritmon".

monumenta periodo

Rober Delone (biografio estas forte ligata kun Sonia Terk) vidis en sia pentraĵoj monumentan karakteron. Liaj kunuloj kaj sekvantoj, li klarigis, ke farante la transiro al labori en la kreo de unu sekundo, kaj poste - al la sekva, vi povas ensemblo. Tia pentraĵoj, en lia opinio, ne detrui la arkitekturo kaj faras la kolorojn ludi sur la surfaco.

En lia laboro kun la "reliefon ritmoj" franca pentristo uzita kaj eĉ inventi materialoj kiuj estas imunaj al la ekstera medio.

En 1937, la organizadores de la ekspozicio en Parizo proponis fari desegni la du konstruaĵoj. Do, Delaunay fariĝis eblas kombini arkitekturo kun iliaj verkoj. Li kreis grandegan reliefo paneloj.

En tiaj monumenta stilo estis kaj lasta kreaĵoj, kiel ekzemple "La cirkla ritmo", "Tri de ritmo." Ili iĝis speco de spirita testamento de la aŭtoro. Sekvu krea serĉo Delaunay rompis malsano kaj posta morto.

serion de pentraĵoj

Majstro donis en sia laboro per la kutima rimedo, la norma pensmanieron. Li decidis konfidi la tuta koloro. Nuna sciencaj teorioj konfirmita krea serĉo sorĉisto. Escepta koloro, li povis montri nova percepto de la spaco, dinamismo materialo.

Kiel Parizano artisto povis ignori la plej grava arkitektura strukturo de la moderna epoko. Tial, portretita en la pentrartoj de la simbolo de hejmurbo Rober Delone. "Eiffel-Turo" estas serio de pentraĵoj, kiujn li verkis en 1909. La lumo en ili brilas ĉie, kun la rezulto, ke la bildo estas dividita en partoj. Ĉiu peco estas subordigita al sia propra perspektivo.

En 1912 li kreis la ensemblo de "Vindozo" en kiu spaco estas reprezentita uzante koloro kontrastoj. Ili kreas profundo sen la neceso de lumo kaj ombro.

En 1914, li pentras portreton "En honoro de Bleriot" el "Ronda formojn." En ĝi la rakonto estas de malĉefa graveco. En kreado sinsekve elsendita tra movado discoid interplektitaj. Por tiu serio li revenos en 1930 por krei pli bonan kaj pli dinamika agado.

En 1920, ĝi aperas kreaĵo "Nuda kun libro" en kiu la artisto aplikita nova homa korpo transdono teknikon.

La vera solvo al ilia krea esploro trovas Roberto en serio de la jaroj tridek "Ĝojo de Vivo".

Por pliaj informoj,

Rober Delone (franca artisto) kreis pentraĵojn kiuj tenis ĉirkaŭ la mondo: en Britio, Japanio, Aŭstralio. En Parizo, la Nacia Muzeo prenis familio kreivo Delaunay apartan ĉambron (la Centro Pompidou).

Filo de Robert kaj Sonia vivis 77 jarojn kaj mortis en 1988. Charles studis la historion de ĵazo kaj promociita tiu stilo de muziko.