Itala pentristo Antonello Da Messina: biografio, kreivo kaj interesaj faktoj

Antonello Da Messina - fama itala artisto. En la frua renesanco reprezentis la suda lernejo de pentraĵo. Estis majstro Alibrandi Girolamo, kiu estis apodado Rafael de Messina. Por atingi koloro profundo Distingante portretoj kaj poeziaj bildoj, apliki la teknikon de oleo-pentrado. En ĉi tiu artikolo ni atentu mallonga biografio de la artisto, kaj pli proksiman rigardon ĉe lia laboro.

La reprezentanto de nova direkto

Multaj detaloj de la vivo de Antonello Da Messina dubinda, dubinda aŭ perdita. Sed estas klare, ke li pruvis artistoj venecianos luma ebloj de petrolo pentraĵo. Tiel metita la fundamento por la itala unu el la ŝlosilaj areoj de okcidenta arto. Kiel multaj aliaj artistoj de la epoko, la nederlanda tradicio de Antonello kombinita optike preciza transdono de bildo detalojn kun espectaculares novigoj de la italoj.

Historiistoj estas trovintaj registraĵon de la fakto, ke en 1456 la heroo de ĉi tiu artikolo estis studento. Tio estas, plej verŝajne, la pentristo estis naskita antaŭ 1430. Neopolitanets Kolantonio estis unua instruisto Antonello Messina, kiu laboras estos priskribita sube. Ĉi tiu fakto konfirmas la mesaĝo Johano. Vasari. Ĝuste en tiu tempo, Napolo estis sub la kultura influo de la plej multaj el la Iberia duoninsulo, Francio kaj Nederlando, ol Norda Italio kaj Toskanio. Sub la influo de Iras Eyck kaj liaj subtenantoj intereson pentraĵo kreskis kun ĉiu pasanta tago. Onidiro havis ĝin ke la heroo de ĉi tiu artikolo studis la teknikon de oleo-pentrado nur lin.

portreto majstro

Denaskaj Antonello Da Messina estis itala, sed sur Artoj Edukado en signifa mezuro al la pentraĵo tradicioj de norda Eŭropo. Li bele pentritaj portretoj, kiuj sumiĝis al preskaŭ tridek procentojn de sia pluviva verkoj. Antonello kutime portretita modelo busto kaj proksima-supren. En ĉi tiu kazo, la ŝultroj kaj la kapo metita sur malhela fono. Kelkfoje la unua plano artisto skizis parapeto kun ligiteco kun gxi kartellino (malgranda peco de papero kun la vorto). Illyuzionisticheskie grafika kvalito kaj precizeco en la kopio de partoj datumoj indikas ke ili havas nederlanda originoj.

"Portreto de Viro"

Tiu bildo pentrita de Antonello Da Messina en 1474-1475 gg. Ĝi estas unu el liaj plej bonaj verkoj. mastro limigita paletro saturita bruna, nigra kaj individuaj strekoj solida kaj blanka. La escepto estas la ruĝa ĉapo, suplementu spionante malhelruĝa strio robo fundo. La interna mondo de pentrita modelo preskaŭ malkovritaj. Sed vizaĝo disradias inteligenteco kaj energio. Antonello tre fajne lia modelado chiaroscuro. Akra desegnante trajtoj faciales, kombinita kun la teatraĵo de lumo donas la produkto Antonello preskaŭ escultórica expresividad.

"Ĉi tiu estas viro '

Portretoj de itala brila altiri spektantojn, brila surfaco kaj ĉambro formato. Kaj tiuj kvalitoj donas Messina portas religia pentraĵo (bildo "estas viro"), la formo de la homa sufero fariĝas terure doloriga. Kun larmoj en lia vizaĝo, kaj kun ŝnuro ĉirkaŭ la kolo, la nuda Kristo fiksrigardas la spektanto. Lia figuro plenigas preskaŭ la tuta kampo de la TTT. Lego de la historio estas iom malsama de la iconográfica temoj. Itala strebi por vere transdoni la psikologia kaj fizika bildo de Kristo. Jen kion faras la spektanton koncentriĝi pri la signifo de Jesuo sufero.

"Maria Annunziata" Antonello Da Messina

Tiu laboro, en kontrasto kun la bildo, "Ĉi tiu viro," tute alia humoro. Sed de la spektanto, ĝi ankaŭ postulas internan sperton kaj emocia implikiĝo. Koncerne la "Maria Annunziata», kiel Antonello ĝi metas al la spektanto en la pozicion de ĉefanĝelo en spaco. Ĝi donas senton de mensa kompliceco. Sidanta malantaŭ pupitro Maria forlasis mano tenas drapiris super ŝia blua kurteno, kaj aliflanke ĝi levas. Virino tute trankvila kaj pensema, ĝi ĝuste lumigita, skulpta kapo konformigxu radias lumo sur malhela fono bildo.

"Maria Annunziata" - ne estas la sola busto de virino, pentrita de Antonello donas Messina. "Anunciacio" - tio estas la nomo de la aliaj similaj pentraĵoj de la pentristo, kiu montras la saman Virgin Mary, nur en malsama pozo: ŝi havas bluan litkovrilon kun ambaŭ manoj.

En ambaŭ pentraĵoj la artisto provis esprimi la senton de spirita ligo kun la virino pli altaj potencoj. Ŝia vizaĝa esprimo, sinteno, brakoj kaj kapo, kaj ankaŭ vidi la spektanto diri, ke Maria estas nun tute la mortema mondo. Nigra fono pentraĵoj nur emfazas la taĉmento de la Virga.

"St. Jerome en lia ĉelo "

En la pli supre bildo estas eĉ minimume intereson pri la afero de la kopio de la ĉirkaŭa spaco. Sed en aliaj verkoj de la artisto en ĉi tiu respekto ege antaŭen de lia tempo. La pentraĵo "Sankta Jerome en lia ĉelo, "prezentas legado de sankta pupitro. Lia oficejo situas en la gotika salono, sur la malantaŭa muro kiu tranĉas tra la fenestroj en du etaĝojn. En la unua plano de la bildo estas enmarcada por limo kaj arko. Ili estas perceptita kiel proscenio (akcepto, komuna en la arto de landoj norde de la Alpoj). Mustardo-koloraj ŝtonoj emfazas la kontraston de la ombro kaj lumo en la ĉambro, kiel kaverno. Detaloj ŝablono (pejzaĝo for, birdoj erojn sur bretoj) transdonitaj kun tre alta grado de precizeco. Atingi tiun efikon nur povas esti aplikata oleo farbo prefere malgrandaj strekoj. Sed plej grave la digno de pentraĵo da Messina ankoraŭ ne fidinda transdono partoj kaj en la stila unueco de aero kaj lumo.

La monumenta altaro

En 1475-1476 gg. la artisto vivis en Venecio. Tie li skribis San Cassiano majestaj altaro de la preĝejo. Bedaŭrinde, ĝis nun nur konserviĝis lia centra parto, kiu montras la leviĝanta surtronigita Madonna kaj infano. Ambaŭflanke de ĝi estas la sanktuloj. Tiu altaro estas speco de Sacra konverzatsione. Jen la Virga kun Knabo kaj Sanktuloj estas en la sama spaco. Kaj tio estas la malo de la formo estas dividita en Parto de Poliptiko. La bazo de la rekonstruado de la monumenta altaro formis poste de Giovanni Bellini.

"Pietà" kaj "Krucumo"

Pentrarto al la olivoleo de Antonello, kaj pli specife, la kapablon publikigi lumo de tiu tekniko estis tre estimitaj por liaj samrangaj artistoj. De tiam la Venecia colourism bazita sole sur la disvolviĝo de alta potencialo nova direkto. Verkoj de Donas Messina periodo veneciano havas la saman koncepta tendencon, ke lia frua laboro. Multe viŝis la pentraĵo "Pietà", eĉ en tia stato de la difektita ĝi plenigas spektantojn intensa kompato. Sur la kovrilo de la tombo de la mortinta korpo de Kristo estas tenita fare de tri anĝeloj tra la aero kun pintaj flugiloj. La artisto pentris la centra figuro en proksima-supren. Ŝi ŝajnis esti premita kontraŭ la surfaco de la TTT. Empatía kun la suferado unuj ĉi - tion uzante la supre tekniko, celis de Antonello donas Messina. "Krucumo" - malsaman bildon pri la pentristo. Estas simila al la temo de "Pietà". Sur la tolo reprezentas Jesuo sur la kruco. Por la dekstra sidis Maria, kaj maldekstre - la apostolo Johano. Kaj ankaŭ la "Pietà", la TTT celas kaŭzi la spektanto la empatía.

"Sankta Sebastián"

Tiu bildo estas ekzemplo de kiel la bildo Antonello konkuris heroa nudeco kaj lerteco transdono de perspektivo lineal severoitalyanskogo kun iliaj ekvivalentoj. Kontraŭ la fono de ŝtono pavimitaj kvadrata korpo trapikis per sagoj sanktulo akiras enorman grandecon. Junkoj profunda spaco fragmento kolumno en la unua plano kaj la perspektivo de tre malalta malaperinta argumenti ke la pentristo uzis en la konstruo principojn de Eŭklida geometrio komponado.

interesaj faktoj

• Antonello Da Messina, kies pentraĵoj estis priskribitaj supre ĝenerale portretitaj iliajn karakterojn busto, proksima-supre sur malhela fono.
• Laŭ George. Vasari, la itala iris al Nederlando por lerni la sekreton de la nova pentraĵo teknikoj. Tamen, ĉi tiu fakto ne estis pruvita.
• Ĝis nun, neniu signifa aro kiu instruis la heroo de ĉi tiu artikolo petrolo pentraĵo. Laŭ famoj, estis Iras Eyck.