"Madono kaj Infano" de Leonardo da Vinci

Panjo kaj bebo - unu el la plej popularaj temoj en la arto.

Li pagis specialan atenton al kiel populara kaj famaj artistoj (Leonardo da Vinci kaj Rafael Santi), kaj iom konata al la ĝenerala publiko (Bartolomeo Murillo, di Marcovaldo kaj aliaj).

Maria di Marcovaldo

Coppo di Marcovaldo konsiderita la fondinto de la sieneses lernejo de arto. Lia sorto estas sufiĉe interesa, ĉar en la mezo de la XIII jarcento. Li partoprenis en unu el la batalo sur la flanko de la Florenca sekvantoj de la papo, rezulte de kiuj la artisto estis kaptita. Sed ĉar li estis tre talenta, li ne povis "aĉeti" sia libereco, desegnante tre agrabla kaj sufiĉe realisma portreto de la Virga kun Knabo, kiu tiam estas transdonita al Siena eklezio. Ĉi Madonna estis nomita "Madonna del Bordone."

Tiu bildo spektanto estas la Virgino Maria sidas sur trono, iomete levante unu kruron al la bebo estis pli kofmortno sidi en siaj brakoj. Ŝi tenas pri lia kruro, kaj li atingas por la mano. Ili jam havas iuj gravaj interago ne observis en la pli fruaj pentraĵoj.

La kapo de la Virga ĉirkaŭita de apenaŭ videblaj aŭreolo. Ni notu nekredeble esprima okuloj de la Madono. Ŝi rigardas al la spektanto, kvazaŭ rigardas en lia animo. Vestaĵo ĝi estas simpla nigra mantelo, sed pli chic artisto drape tirita ora koloro. Ambaŭflanke, maldekstra kaj dekstra, estas anĝeloj prezentita en la plena longo (tio estas tradicio de Florenco). Ili estas kutime pentritaj la sama, sed ĉi tiuj, se vi rigardas proksime, estas tute identa al unu la alian, la diferencoj - en siaj vizaĝoj.

De malpli konataj movo sur al pli populara kaj pli proksiman rigardi la plej okulfrapaj pentraĵoj pri la temo.

"Madonna Litta" Leonardo da Vinci

Unu el la plej famaj pentraĵoj prezentanta la Madonna kaj Infano - pentraĵo "Madonna Litta" plej brila de la itala artisto Leonardo donas Vinci. Nun ĝi povas vidi inter la ĉefverkoj de la Ermita kolekton.

La ĉefa persono sur la tolo - juna virino kiu tenas bebon sur la manoj kaj la lactancia lin. Kiel en ĉiuj pentraĵoj de la Renaskiĝo, ĝi elstaras pli vívidos koloroj , kompare al la fono, kie la spektanto povas rigardi la fenestro en la formo de arkoj, tra kiu oni povas vidi la hela blua ĉielo kun lanugaj blankaj nuboj. Estas notinde, ke la Madonna kaj Infano estas tirita tre klare, ŝia trajtoj ŝajnis izolita, kvazaŭ tirata de la fotilo flash, kompare kun iomete neklara fono - ĝi estas ankaŭ elstara trajto de la portreto de la epoko.

Panjo kun amemo rigardas la infano. Kelkaj homoj pensas, ke ĝi estas iomete ridetante (populara por bildoj de la artisto, "la rideto de Leonardo"), fakte, Madonna pensema. La infano rigardas al la spektanto, tenante unu el la teniloj birdo - la malgranda kardelo.

Kardelo en la pentraĵo "Madonna Litta"

Ekzistas malsamaj versioj kiel al kial la ido estas montrita en tiu bildo.

- Birdo kiel simbolo de la estonteco suferoj de Kristo, kie la ruĝa kapo kardelo reprezentas la sangon verŝita de la Filo de Dio. Laŭ legendo, kiam Kristo estis kondukita al Golgota, tio flugis kardeloj, Jesuo eltiris la brovojn dorno, kaj ĝi gutis sango.

- Scheglenok simbolas la animon, ke flugas post morto: ĉi tiu designación estas ankoraŭ de antikva paganismo, sed estas retenita en kristana semiotiko.

- la apokrifa Evangelio de Tomaso diras iomete malsama rakonto: Jesuo revivigis mortintoj kardelo, simple preni ĝin en la manojn, kaj tiel multaj el la pentraĵoj prezentita sur tiu ido kun la infano.

Raphael Madonna

Sed ekzistas alia, ne malpli fama Madonna kaj infano. Rafael Santi estis kiu skribis ĝin. Prefere, li havas multajn pentraĵojn kun tia komploto: tio estas konata al ĉiu "Sixtina Madonna", kaj en la Ermita "Madonna Conestabile" kaj la eksterordinara "Madonna de Loreto", kiu montras ne nur la patrino kaj infano, sed ankaŭ ĉiuj sankta familio.

Nur pentraĵo titolita "Madono kaj Infano" Rafael skribis en 1503 Virino sin pli kompleksa kaj certe pli juvenil kiu la donas Vinci. Estas preterlasas ke la rilato inter patrino kaj infano estas pli prononcita. Ili rigardas unu la alian kun amo kaj lumo kortuŝa medite, patrino subtenas la bebo al la malantaŭo de la mano. Tiu ne estas la sama zorgiganta Virgo, kiu povas esti vidita en la fruaj pentraĵoj de la artisto.

Kune ili legis la libron "Libro de Horoj" - simbolo de la aŭtoritato de la preĝejo - en kiu la tekstoj de la preĝoj skribite psalmoj diserva (antaŭe, parenteze, por ĉi tiu libro, lernante legi). Laŭ iuj raportoj, la "Libro de Horoj" estas malfermita al la paĝo kiu respondas al naŭ horoj, kaj la tempo, kiam Jesuo estis krucumita.

En la fono tirita fuma pejzaĝon kun preĝejo kaj arboj. Parenteze, la pejzaĝo povas ankaŭ nomi distinga trajto de la verkoj de Santi sur patrino kaj infano. Preskaŭ ĉiu bildo de Rafaelo ĉeestas en sufiĉa detalo spurita pejzaĝo fono.

Ĝi ne havas sentita, detekti, kies bildo estas pli bona: da Vinci aŭ Raphael. Madonna kaj Infano kun ĉiu el ili aspektas originala kaj unika.

Ne nur estas interesita pri la temo de patrino kaj infano, do vi konsideru kaj kiel ĝi vidis reflektita en aliaj specioj.

Madonna kaj infano skulptaĵo

Atenton de iu arto amanto altiras skulptaĵo "Virga kun Knabo", kies aŭtoro estas konata majstro Michelangelo.

Tiu ĉefverko de klientoj planon situas je alto de ĉirkaŭ naŭ metroj, tiel ke la spektantaro estus rigardi supren al li kiel al diaĵo. Por iu, ĝi estas tial, ke la okuloj de la patrino kaj infano estas direktitaj malsupren.

Estas pruvoj ke la kardinalo Piccolomini (unua kliento) estis malĝoja kun la skizoj, ĉefe pro la fakto ke Jesuo estas nuda, do ili kontraktas kun Michelangelo dissxiritajxon. Skulptaĵo, eventuale trovis lian mastro. Ili iĝis de Mouscron - komercisto de Sorĉistinoj. Poste li donis ĝin al la Preĝejo de Nia Sinjorino, kie ŝi estis metita en malhela niĉo, bele kontrastis kun la marmora-blanka koloro de la skulptaĵo.

Je ĉi tiu punkto, por protekti verko de arto, la urbo aŭtoritatoj metis lin malantaŭ veŝtoj glason.

"Doni Tondo" Michelangelo

Krom la fakto ke Michelangelo estis granda skulptisto, li ankaŭ estas mirinda artisto. Kvankam ne konsideris iuj atingo kaj ne fieras pri sia talento.

La bildoj, pentritaj ili, batante spektanto nekredebla plasticidad, ŝajnas ke eĉ kiam desegnante li "skulptas" figuroj, donante ilin volumo. Krome, la bildo montras ĉiujn la Sankta Familio, kiu estas rareza por bildoj de tia plano. Kompreneble, en la plena senco de la vorto, Michelangelo - skulptisto, ne estas pentristo. "Madono kaj Infano" tamen estas simple ĉefverko.

Do, ni resumi. Se ni parolas pri la plej fama pentraĵo de la Virga Maria, ĝi estas ĉefverko de Leonardo da Vinci "Madono kaj Infano". Se persono estas interesita pri aliaj formoj de arto, la plej viglan kaj memorinda, kompreneble, estas la laboro de Mikelanĝelo.