Kanova Antonio - nova Fidias

Kanova Antonio (1757-1822) - itala pentristo kaj skulptisto, elstaran reprezentanton de la novklasika kantisto de ideala beleco. Lia laboro kaj genio faris alian revolucion en arto. En la unua periodo de lia laboro ni ĉiuj sub la influo de la baroka genio Laŭrenco Bernini, sed la juna Antonio trovis sian vojon.

Infanaĝo kaj adolescencia

Kanova Antonio naskiĝis en Possagno, en la malgranda urbo de Treviso, en la promontoroj de la Grappa. En kvar jaroj, li perdis ambaŭ gepatrojn kaj estis edukita de lia avo, kiu havis malfacilan karakteron. Mia avo estis masonisto. Li komprenis la alvokiĝo de lia nepo, kaj prezentis lin al senatano Giovanni Faliero. Sub lia sponsorado en 1768-m en Venecio Kanova Antonio mi komencis skulpti lia unua skulptaĵo. Dume, mia avo vendis malgrandan bienon, kaj la gajnoj iris al la fakto, ke Antonio havis la ŝancon lerni la antikva arto. En oktobro 1773, komisiita fare Faliero Canova li komencis labori pri la skulptaĵo "Orfeo kaj Eurídice", kiu estis kompletigita du jarojn poste kaj estis ricevita kun granda sukceso. Li estis inspirita de antikva greka arto kaj ne pereis al la influo de la ĉefverkoj de la jarcento jarcento. Junaj Antonio kreis lian propran studon en Venecio. En 1779, li faris alian skulptaĵo - "Daedalus kaj Icarus" - kaj metis ĝin sur la Piazza San Marco. Ĝi ankaŭ estas vaste akceptita.

"Dedalo kaj Icarus"

Unu el la unuaj verkoj de Canova, kiu prezentas du ciferoj. Tiu estas juna, perfekte bela Icarus kaj maljunaj, kun multe misa korpo Daedalus. Akcepto aĝo kaj juvenil kontrasto plifortigas la impreson de komponado en kiu la skulptisto estas nova tekniko. Li daŭre uzi ĝin: la simetriakso estas en la centro, sed Icarus kliniĝis malantaŭen, kaj kune ili formas Daedalus X-forma linio. Do li ricevas la necesajn ekvilibro. La teatraĵo de lumo kaj ombro estas ankaŭ grava por majstri.

Movanta al Romo

Je 22 jaroj, en 1799, Antonio iris al Romo kaj komencas profunde studi la verkojn de la grekaj majstroj. Li ankaŭ iras al lernejo "nuda" de la franca Akademio kaj la Capitoline Muzeo. Li trovas la ĉefajn karakterojn de mitologia arto kaj konsiderante sian propran artaj principoj, kiu estos bazita sur la nobla simpleco. Ĉi influos lian disvolviĝon kiel artisto. Konstrui sur la klasika stilo, Antonio Canova skulptaĵo kreas tian, ke liaj samtempuloj kredas ke estas al la paro kun la plej bonaj skulptistoj de antikva tempo. Sed estos iom poste, sed por nun ĝi ĵus sukcese persvadas en la kultura etoso de Romo. Tie li kreos sian plej bonan laboron - "Amoro kaj Psyche", "La Tri Gracias" kaj "Kayuschayasya Magdalina", kiu kondukis lin sukceso kaj tutmonda famo.

"Amoro kaj Psyche"

"Amoro kaj Psiheya" reprezentas grupon de du ciferoj. Ili estas faritaj en la jaroj 1800-1803. Dio amas tenere kontemplas la vizaĝon de lia kara Psyche, kiu rakontas al li ne malpli tenereco. Figuroj sekci en spaco tiel ke ili formas sinua mola X-linio, krei la impreson ke ili estas flosanta en spaco.

Tiu estas tre graciaj arabesko, en kiu Psyche kaj Amoro malkonverĝi diagonale. La etenditaj flugiloj de Amoro ekvilibrigi la pozicion de la korpoj. Psiko manoj, brakumante la kapo de la rivero Amur, krei centron kiu centras ĉiujn atenton. Eleganta fluanta formoj amantoj esprimi sian ideon de ideala beleco Antonio. La origina laboro estas konservita en la Louvre.

La influo de la greka arto

Komence, la laboro de Antonio ne tro malsama de la verkoj de la aliaj artistoj. Tamen, studanta greka skulptaĵo, Kanova Antonio venis al la konkludo, ke oni evitu troigita bildoj de pasio kaj gestoj. Nur kontrolante mem fidoplenajn harmonio de algebro, metafore povas transdoni en ideala senco. Tio estas malkiel la rococó arto. Antonio iom post iom kreis liaj verkoj. Unue, en vakso, poste en argilo, poste en gipso. Kaj nur tiam iris al la marmoraj. Li estis senlaca laboristo, kiu ne eliri el la studio por 12-14 horoj.

temoj mitológicos

"Tri Graces" estis kreitaj en la periodo inter la 1813th kaj 1816 jaroj, laŭ peto de Zhozefiny Bogarne. Verŝajne Canova volis portreti la tradicia bildo de la Graces, kiu ekzistis en la greko-romia mitologio. Tri filinoj de Zeŭso - Aglaja, Euxfrozina kaj Thalia - kutime akompanita per Afrodita.

Beleco, ĝojo kaj prospero estas iliaj karakteroj. Du knabinoj ampleksi la centra figuro, ili ankaŭ estas kunigita de koltukon, kiu plifortigas la unuecon de la figuroj. Estas notinde la ĉeesto de la subteno-kolumno, speco de altaro, sur kiu estas metita girlando. Kiel en aliaj verkoj de Canova, glataj kurboj de perfekta ino korpoj, laborante marmora perfekteco kondukas al la teatraĵo de lumo kaj ombro. Tri Gracias reprezenti graco, kiun komprenita kiel harmonio de formoj, rafiniteco kaj eleganteco ero. La originalo estas konservita en la Ermita.

unika stilo

La skulptisto uzata nur blanka marmoro, kiu estas modelita per plasticidad kaj graco, eleganteco kaj facileco. Liaj skulptaĵoj harmonia vivo en silento, tamen ŝajnas veni viva en liaj movadoj. Alia karakterizaĵo de lia talento estis la fakto, ke li laboras sur polurante maksimumigita. Pro tio ili havas specialan brilon kiu centras en la naturaj radianta beleco.

"Kayuschayasya Magdalina"

Tiu skulptaĵo datiĝas de la periodo inter 1793 kaj 1796 jaroj. La originalo estas en Ĝenovo. Ĝi estis la unua verko de la skulptisto, ĝi alvenis al Parizo por ekspozicio en la Salono en 1808. Junaj kaj bela Mariya Magdalina falis sur la genuojn de la ŝtono. Devigita de ŝia korpo, kapo kliniĝis maldekstren, liaj okuloj pleniĝis de larmoj. En sia mano ŝi tenas krucifikson, kiu povis preni la okulojn.

Ŝi portas malglata hararo ĉemizo, kiu estas subtenata de la ŝnuro, haro senzorge dissemitaj sur ŝiajn ŝultrojn. La tuta figuro estas plena de malĝojo. Vesto kaj korpo estas iomete flavecaj revestimiento. Tiu skulptisto volis substreki la kontrasto inter la malĉasta ĉarmo kiu emanas de la figuro, kaj la profundo de konscio pri peko. Alvokiĝo de dia pardono, pento, la aŭtoro celis altigi viron.

Dum la okupacio de Italio de Napoleono multaj italaj verkoj estis eksportita al Francio. Post la falo de la imperio Canova transprenis la diplomatia laboro por ricevi ilin reen al ilia patrujo. Ŝtelita kaj kontraŭleĝe eksportita artaĵoj danke al liaj klopodoj estis revenis. Pio la VII en rekono de la patriotismo al li la titolon de markizo de Ischia di Castro. Do subite evoluis biografio de Antonio Canova.

Canova mortis la mateno de oktobro 13, 1822. Li estis entombigita en la tombo, li kreis sin en sia denaska Possagno. Lia koro estis entombigita aparte.

La leganto mallonga biografio kaj prezentas verkojn de Antonio Canova.