La pentraĵo "La Kiso" Gustava Klimta: historio kaj priskribo

Gustav Klimt La rekonis tutmonde, sed la plej populara estas la pentraĵo "La Kiso". Ne senkiale nomis unu el la plej bonaj kreaĵoj de la mastro. Odo al beleco, pureco kaj amo en ĉiuj ĝiaj inmensidad.

pri sorĉisto

Gustav Klimt naskiĝis en Aŭstrio, en la mezo de la jarcento XXI. Julio 14, 1862 - benita tago por la aŭstra pentraĵo, ĉar ĝi estas danke al la artisto en ĝi aperis, evoluis kaj gajnis rekonon Nouveau. En liaj verkoj, li laŭdis la belecon de la ina korpo en la unua loko, do granda parto de lia laboro estas esence propra sinceran erotiko.

Patro Klimt estis artisto-skulptisto, se ne decidita la sorto, do minimume puŝis al la ĝusta vojo.

Li ricevis konvenan edukadon en la Lernejo de Ornamaj Artoj, kiu situas en Vieno.

Vivo estis afabla al la artisto, li scias gloro kaj honoro en vivo, igante instruisto de la Akademio de Artoj de lia patrujo.

Gustav Klimt estis februaro 6, 1918.

stadioj de evoluo

Frua laboro, "profesia peniko testo", plejparte konsistis el freskoj kiuj garnas publikaj lokoj - kiel teatroj. Ĉiuj pentraĵoj estis faritaj en la "naturalismo" stilo.

La unuaj demonstracioj de personeco, kiu plene montris la pentraĵo "La Kiso", povas esti viditaj en la dezajno de la Muzeo de Arto Historio. Ĝuste tie en 1891 Klimt desegnis aron de ŝtuparo, prezentanta alegoriaj figuroj, kiu montris la artisto amo al preciza, kontrolita kaj ornamentalism siluetoj. Tamen, kun la tempo la principo de konstruado laboro ŝanĝas - de la fino de la XIX jarcento, ili akiras pli grandan simbolismon kaj ornamaj elementoj.

Gustav Klimt - sen troigo, la fokuso de la aŭstra avangardo en la fino de la jarcento. Li prenis aktivan parton en la agadoj de "Secesio« komunumoj, kiu estis fondita de pioniroj en la kampo de pentraĵo.

La plej signifa laboro de Klimt (kaj la fama pentraĵo "La Kiso", tiel) apartenas al la malfrua periodo de kreivo - ĝi estas en ĉi tiu stadio, ĉiuj portretoj de malsamaj mirinda klareco, subtila efiko de "mozaiko" kaj slozhnosochinennogo bildojn kiuj ŝanĝas la naturo eĉ, depende de la ŝanĝo de la angulo de vidado . Liaj verkoj montras la unueco kaj lukto de maloj, kiuj estas kantitaj de filozofoj. Unuflanke, Gustav entuziasma por libereco en la procezo de bildo objektoj. Ĉi soifon por rompi la kanonojn, igas percepti objektoj skribitaj laŭ simbolismon, kiel Klimt provas transdoni al la spektantaro la tuta nekonstanta kaj incomprehensibility de la mondo, ke ni havas pli altan perceptis realo kaj tempo. Sur la alia - por tie adorklinigxi, kaj nun gloras naturon en ĉiu lia naturalidad, glatigante ornamentación.

krono de kreo

La plej granda famo inter conocedores kiel la Art Nouveau kaj Art ĝenerale, trovi la foton G. Klimt "La Kiso".

Estas notinde, ke tiu laboro apartenas al la "ora epoko" de la artisto - tiam estis lia fascinación por la ornama dezajno laboro, esprimitaj en la abundo de oro.

Tamen, la laboro de Klimt estas tia, ke la oro ne ŝajnas vulgaran kaj ne elvoki pensojn de diketa keruboj. La koloro en ĉi tiu kazo prenas la rolon de katalizilo, kiu plibonigas la entuta efiko produktita de pentraĵo.

La aŭtoro de la pentraĵo "La Kiso" laboris super ĝi dum unu jaro, prenante plenan krea breĉon inter 1907 kaj 1908.

Historio de kreado

Laŭ la populara kredo, la historio de la bildo sekva. Earl, kies nomo ne alvenis al ni, komisiita artisto pentraĵo kiel donaco por lia fianĉino. La ĉefa kondiĉo por la kliento estis la fakto, ke la grafeo kun la novedzino devis esti montrita kunfanditaj en pasia kiso.

Kiel fari laŭmendan pentristo, konata al ĉiuj, sed la aristokrato serĉante impresi sian amatan, plaĉis. Tamen, li estis interesita pri tiu demando. Por iu kialo, la lipoj bildo herooj neniam tuŝis unu la alian? Klimt respondo, ke "tio estis la plano," li penis esprimi la plena amo kaj sopiro deziro kiuj antaŭas kison. La respondo kontentigis la kliento, kaj li prezentis bildon de lia amatino. Virino tiel impresita kun la laboro kiun ŝi tuj akceptis geedzeco propono.

Post momento, kiam ĝi iĝis konata pentraĵo "La Kiso" de Klimt, la historio estis kompletigita de la aŭtoro. Ĝi rezultas ke en la procezo de skribo Gustav mem sentis altiron al la knabino. Kaj pro ĵaluzo kaj ne rajtas tuŝi la lipoj de la Grafo ŝia.

Priskribo ekstera

kunmetaĵo de la pentraĵo estas sufiĉe simpla - ĝi ne estas superŝarĝita aŭ abundo de aktoroj nek la komplekseco de la entuta situacio. Jen la Klimt - plena sincereco kaj priskribon de kio ĝi estas vere interesa.

Floro herbejo, situas sur klifo. Paro enamiĝis en tiu herbejo, dekroĉita de la mondo, senditaj ekskluzive kun unu la alian kaj la ĝenerala sento. Oro aŭro, entute taĉmento bildoj ne estas ligitaj al loko aŭ al aĝo. Ĉi tio kreas la impreson de la skalo de la agado, kaj gxi ne obeas al kruela tempo. Neniu historio, neniu problemoj de homa kaj natura - nenion. La pentraĵo "La Kiso" (foto) montras la spektanto nur geamantoj.

ĝenerala signifo

Kiel menciis pli frue, ĉi tiu pentraĵo estis verkita dum la "ora epoko" Klimt, li ligita granda graveco al la ornamaj esprimo de siaj ideoj. De kaj granda, en la tempo gravan rolon en la populareco de la laboroj de la artisto ludis sian amon de oro folio. Tiu koloro ĉiam havis efikon al la spektantaro, kiu povas esti nomata magia - li altiris, logita, donis pezon kaj internigis sento de solemnidad, kiu estas al la osto. Ne mirinde, ke la oro ludis unua violono en la procezo de registro de religiaj konstruaĵoj, ĉu ne?

Kompreneble, neniu certe ne povas diri nun, ke ĝi havis en la kapo en la procezo de skribi lian verkon, Gustav Klimt. Priskribo de la pentraĵo "La Kiso" de iu ajn, kiu tion vidis, estas subjektiva. Tamen, preskaŭ ĉiuj Evince la samaj sentoj.

Blindiga lumo venanta de la "Kiso", plene transdonas la signifon de la bildo. bildo profundo estas reduktita al minimumo - ne transiroj, plena senco de du-dimensia ebeno. Tra ĉi tiu kurso de spaco pentraĵoj ŝajnas preskaŭ senlimaj.

Kaj la sinteno de la homoj kaj virinoj imposiblemente elokventa - li turnis sin for de la spektanto, tute turnis sian atenton al lia kara, izoli de ĉiuj eksteraj. Li estas okupata kun si nur.

Influo de koloroj kaj skemoj

La plej multaj el la kritikistoj diris ke la pentraĵo "La Kiso" estas sindikato en ĉiuj lia grando, sed temigas la roboj de herooj. Tamen, se vi rigardas atente, ni povas vidi la kontraston en la vestoj - viro propra al malfacila, klara formoj, kampoj en tonoj de griza, nigra kaj blanka, dum cxe virino milda rondigita kurboj izolita buntaj paletro. Pro tio, ke ili havas komunan ora nimbo, tiu diferenco en la bildoj de neglektis, speciale ĉar ĝi estas mildigita pro la entute mozaiko mastro ornamaĵo.

erotika fono

Estas de elstari ke la fonto de la nimbo de liaj ostoj, estas viro. Estis li ĉirkaŭita de virinoj, premante ĝin al la lipoj. Tiu tekniko uzita estas ne hazarde Gustav Klimt. "La Kiso" - pentraĵon kiu sonas kiel festo de la naturo, surbaze de la forto de la viroj kaj virinoj de observo. Ĝi determinas la totalan energion de viro tolo - potenca kaj majesta, sed milda, ami. Konturo lia hazardo simila al la sonorilo, la homeco - ĝi substrekas vera "besto" subtexto de rilatoj en kiu ne estas loko de soci, la lukto por rajtoj kaj aliaj elementoj de la vivo en tiuj jaroj, kiu provis lavi for la limoj inter la seksoj. Estante la malo de la amata virino estas prezentita genuanta, kiu aliĝis al li, lia tuta teniĝo pruvante humileco kaj deklaro.

Unu kison?

Bedaŭrinde, multaj nur unu studo taksis la talento de la artisto Gustav Klimt. "La Kiso" - bildon de brila en lia sincereco kaj blindiga, sed lia laboro ne estas limigita. Farante supren por tiu maljusto, ni elstaros iujn de la laboro de la artisto, kiu meritas ne malpli atenton.

Pallas Athena

Ironie, kontraste al "kiso", sed ne malpli sincera. Tiu bildo estis pentrita dum kelkaj jaroj antaŭ la komenco de la XX jarcento - tio estis en tiu tempo komencis aperi la unuajn ŝancojn por virinoj en la elmontro de li mem kiel persono. Eĉ pli - tiutempe toleris la ideon de la regulo de la bela duono de la homaro. La personigo de ĉi tiuj tendencoj estas la diino Atenea Pallas - la fokuso de la menso, saĝo kaj persistemo. Ŝi estas certa en ŝi mem, ŝi ne dubis pri la venko, estas nur sufiĉe por helpi. La pentraĵo "La Kiso" diras alie, ĉu ne? Kaj tamen, en la redakcio de la bildo jam aperantaj elementoj kiuj trumpetsono Klimt-poste - interplektiĝantaj la korpo kaj ornamentación, ŝablonoj kaj karaktero fono - tiu. Kaj nur rigardu tiujn okulojn! Ĉiuj superhoma forto kaj potenco de la mondo en la okuloj.

ora Adele

En ĉi tiu bildo, kreita de ordo de la industria kiu decidis fari donacon al sia edzino, Klimt turnis en ĉiuj ĝia potenco. Estas tandemo organika realismo kaj abstraktado. Entrelazamiento spiraloj mikena kaj egiptaj okulo aldonas ekzotikeco kaj erotiko kaŝita en la laboro ne estas nur. Ripetas pasis scenaro kun amo, sed la ĉefa diferenco estas ke la artisto estis reciproka sento tiu tempo. La pentraĵo "La Kiso" reprezentis la zeniton de la paro amon en la "Ora Adele," la Klimt pentrita wilting alligiteco, kiu ne influas la belecon, la potenco kaj brilo de virino.

Ŝia nomo estis Adele Bloch Bauer. Ŝi estis edziĝinta al viro kiu estis multe pli aĝa ol ŝi suferis de kapdoloroj kaj havis akra korinklino por tabako. Klimt dungis sian edzon, por pentri portreton de sia amata edzino. Ilia renkontiĝo okazis en 1904, la sama jaro komencis la laborojn de pentraĵo. Kaj la am-afero inter majstro kaj modelon.

S-ro Bloch Bauer de Gustav rimarkis sintenojn kaj Adele, sed ne levi putras. Li agis alimaniere - faris tiel en senfina persekutado de la idealo portreto de paro elspezi tiel tempo kiel eble kune. La plano estis sukceso - la sento fadis, amantoj tedis unu la alian. Sekreta rilato finis tuj, kiel ĝi estis nefinita "Ora Adele".