Alberto Giacometti: Biografio kaj skulptaĵoj

Estis malofta figuro: inter la plej avangarda artistoj en Parizo li studis arton sen komprenebla kaj surdiga sloganoj, sen ŝoka kaj deklaroj. Ĝi estas nomita unu el la plej grandaj skulptistoj de la XX jarcento, kaj Alberto Giacometti laboris sen rimarki la tempo, forgesante pri dormo kaj manĝo. Li kutimis diri, ke nur en la komenco de la vojo al la kompreno de lia modelo, ĝi ne havas finita verko ...

la artisto filo

Estis preskaŭ la sama aĝo kiel la XX jarcento kaj estis naskita en 1901 en la urbo de Stampa, en la itala parolanto parto de Svislando. Alberto Dzhakometti estis filo de artisto postimpressionist kaj infanaĝo kreskis en atmosfero de intereso pri la belartoj, la intereso libera de adhesión al la kadro por certa stilo aŭ fluo. Tiu sento de la artisto portis tra lia vivo.

Sed unue, li kopiojn pentraĵoj de lia patro kaj verkoj en sia maniero kaj stilo de la Fauvismo. En skulptaĵo li komencis labori en scienca maniero. Post instrui en la klaso de skulptaĵo de la Ĝenevo Lernejo de Belartoj, li faras vojaĝon al Italujo, kaj poste moviĝis al Francio. Alberto Giacometti, kies biografio komenciĝis en Svislando, preskaŭ la tuta vivo pasis en la studo sur Montparnasse en Parizo, lasante nur ŝparas tempon por sia familio.

La elekto de fako

Ekde 1922 li komencis trejnadon kun skulptisto Emile-Antuana Burdelya (1861-1929), lernanto de la granda Rodin kaj intermite dungis lin por 5 jaroj. Ekde 1925, desegno kaj pentrarto estas por Alberto Giacometti helpa ĝenroj, kaj la ĉefa arto por li de nun estos skulpti.

Parizo de la unuaj jardekoj de la XX jarcento - la centro de la arta vivo de la mondo. En konversacio la junaj gvidantoj de la novaj tendencoj de belartoj, literaturo, filozofio okazis kulturanta novajn stilojn kaj ideojn, lia interago kaj reciproka influo. Mi ne povis eviti ĝin kaj Alberto Giacometti. Skulptaĵoj de la tempo estas klara signoj de formalista esploro Constantin Brancusi (1876-1957) kaj, kompreneble, la Cubists. Ekzemplo estas la "torso" (1925).

La influo de primitiva arto

Serĉante la esencon de la sendifekta figurado garde pariza lernejo pagis atenton al la arto de la popoloj, ne difektita de la civilizacio. Ekspozicio de rito maskoj kaj totemic idoloj de Afriko, Oceanio kaj Sudameriko, la ĉefverkoj de antikva egipta epoko arkeologiaj trovaĵoj - ĉio ĉi estis studita kun la sama intereso. Picasso, Matisse, Modigliani - artistoj de malsamaj direktoj uzitaj similaj motivoj en pentrarto kaj skulptaĵo.

"Paro", "Spoon Virino" (1926) - unu el la plej gravaj aferoj de la periodo, Alberto Giacometti. Konekti la totemo radikala simpligo de formo, esprimo de la vira kaj ina en la formo de simboloj, siluetoj estas ege koncentrita. Ĉi tiuj trovoj estas artisto uzus en la estonteco, sed definitive frontal loko (kiel en ĉi tiuj skulptaĵoj) okazas en Giacometti la rara.

Gamo da stiloj

Neniam sxlosis min en iu unu stilo, estas facile ŝanĝi la stilon, precipe en la komenca fazo. Alberto Giacometti, kies biografio - konstanta kaj forta laboro eventuale disvolvis lian propran specialan, sola kaj rekonebla stilo skulptaĵojn - plilongigita, delikata, pulsante surfaco formoj, allogante spacon ĉirkaŭ ili.

En la komenco estis simpligita al minimalismo teleron, kiu havas modelojn estis nekardinalnymi alto ŝanĝojn, "Estro" (1931), "Mustelo" (1932). Estis tempo, kiam li estis konsiderita subtenanto de sia nedubebla superrealistoj. "Virino kun ŝi gorĝo tranĉita" (1932): surprize forta impreso de perforto estas atingita volumo disección aviadilon kiam individua biomorphic elementoj ŝajnas esti disŝirita la korpon, suferis teruran metamorfosis. "Surreal Tablo" (1933) - Furniture elemento - kunmetaĵo de la memsufiĉa ene de la signifo de la elementoj kombinitaj por krei novan historion.

La fama "Malakceptu Pilko" (1931) - mirinda materialización de sentoj por ĉiu individua spektanto: unu Grez erotika sperto, dum la alia sentas dolora incisión.

Sed la superreala periodo estis pasanta. La studo de diversaj vivon kurante ĉirkaŭe en momento donita, kaj la persono tiutempe fariĝi la ĉefa temo de la artisto.

Dum diktante temoj

Svislando - neŭtrala lando, sed restas al la rando ne povus esti iu ajn el la mondmilito tragedio. Tagoj ĉiuj ĵus estis plenigita malfacila, sed grandskala kaj gravaj verkoj estis kreitaj iom. Ne hazarde pentri kaj desegni denove komencis okupi pli da spaco en la verkoj de Alberto Giacometti. Skulptaĵo laŭvorte falis - homaj figuroj havi en skatolo de alumetoj. Studante la interago volumo kaj spaco, tempo, kaj maso, la artisto eksperimento kun grandecoj.

Ĉi tiuj studoj formis la bazon por la laboro, kiu elirigis tutmonde rekonon al la majstro tuj post la milito. Tiel, la plej multekosta skulptaĵo Alberto Dzhakometti "La Movanta Viro" estis kreita en 1947. Rolantaro en bronzo, alteco 180 cm, tiu sorĉisto estis vendita en la printempo de 2015 ĉe Christie aŭkcio por 141,285 milionoj da dolaroj.

rekono

La ĉefa loko en la ekspozicio en 1948 en Nov-Jorko kaj en 1950 en Parizo estis dediĉitaj al skulptaĵo, por esprimi la fragilidad kaj vulnerabilidad de personoj en la mondo de perforto, incapacidad por rezisti la inexorable paŝo de la tempo. Kune kun la mirinda desegnoj & pentraĵoj Alberto Dzhakometti skulptaĵojn estis planteamientos kiu ĉiam ĝuis grandan sukceson.

Bustoj kaj figuroj li skulptis senmova kun iliaj regulaj modeloj - frato Diego kaj lia edzino Annette - ne havas la baldaŭ realaj kaj la reala volumeno, ili ŝajnas esti ekskludita de la spaco, dotitaj per signifo, ne gravas por kiu la nuna momento.

Konservante la vidaj esprimo de la aŭtoro energio en bobelis teksturo kreita de la skulptisto sennombraj tuŝoj de fingroj, ili logas forto, simila al la energio tirita arko. Tio estas preskaŭ precize la sama simbolo "La Movanta Viro" Alberto Dzhakometti. Fotoj de tiu skulptaĵo de aparta angulo - estas la pafarkisto, kiu liberigos duan inexorable eksplodo.

Ekspresionismo en pentraĵo

Desegnoj kaj pentraĵoj de Giacometti - tio ne estas preparan scenejo por la estonteco volumo de laboro, kvankam ili aspektas kaj senti de la skulptisto. Portreto aŭ pluralidad de cirkvitoj modeligita figuro. Giacometti estas speciale vera por la uzo de du kontrastaj linioj de koloro. Figuro aspektas kiel kompleksa meshwork havanta preskaŭ tridimensian efekton, ĉiu linio estas preciza kaj taŭga.

Giacometti pentraĵoj kaj liajn skulptaĵojn havas komune ne nur la lerta uzo de volumo, ne nur karakterizaj elongación bildigis figuroj kaj vizaĝoj, sed nevidebla energio, la emocioj, ke ĉiu elsendas mella sur la surfaco de la skulptaĵo, ĉiu drinkejo desegnon kaj ĉiu escénicas malprestiĝo. Ĝi estas hazardo la artisto iam pentris iliajn skulptaĵojn.

besto pentristo

Pri lia "Hundoj" (1951) volas argumenti spertuloj, hundo kodogrupo, difinante lia raso, ĉar, malgraŭ la nekutima proporcioj, ĝi aspektas surprize naturalisto. Kaj kelkaj fakuloj kredas je la ekzempla precizeco de Alberto Giacometti skulptaĵojn. Fotoj reproduktiĝas hundoj afgana ĉashundon faris super ili absolutan pruvon.

Demandite pri la artisto mem, li respondis ke "Hundo" kaj ankaŭ "kato" kaj eĉ "Araneo" - ĝi estas nur lia memportretoj.

La ĉefa afero - homoj

Liaj temoj, speciale la posta periodo estas diversaj: Li pentris pentritajn Aranĝitaĵojn, pejzaĝojn, kaj bestoj. Sed la ĉefa temo estis unu, ke ŝi estis pentrarto kaj skulptaĵo Alberto Dzhakometti. "La Movanta Viro", "Walking Man" (1960), "La homo Crossing Square" (1947), "La homo, kiu iras de la pluvo" (1949) ... Liaj statuoj esprimas la homan vundebleco, staris rigardegante la nuna tempo, tra la mallarĝaj interspacoj de malsamaj dimensioj, la nadloj trapiki spaco.

Li mem allogis homojn, li tre expresivo kaj bela - Alberto Giacometti. Fotoj kaptita ornamita vizaĝo, lia saĝa vseponimayuschy opinio, la filmo rakontas pri la bona potenco radiada por ili aŭ formortis ĝis la fino de sia vojaĝo.

La kialo por zorga rigardo

Liaj verkoj - kelkaj el la plej estimitaj en materialo terminoj. "La Movanta Viro" Alberto Dzhakometti, foton kiu inundis la Interreto en la printempo de 2015 kiel la "Big kapo Diego" (1954) kaj "Walking Man" en 2010, metis rekordon por la valoro de la aŭkcio verkoj de arto.

Interalie ĝi estas alia kialo por preni proksiman rigardon ĉe lia kreaĵoj denove scivoli kio estas arto, kiu homo.