Artisto Edvard Munch: verkoj, biografio

La artisto, kies laboro en Okcidento estas ligita al Geogen kaj Cezanne, ne tre konata en Rusujo. La genio, kiu estis konsiderita la kreinto de nova epoko kaj skribis maldikajn bildojn pri morto, suferita de nervozaj rompoj, de kiuj li estis traktita.

En sia juneco li diris, ke la tago venos, kiam ĉiuj liaj ĉapeloj estus forigitaj antaŭ liaj kanvasoj, kvazaŭ en preĝejo, sed antaŭ publika rekono li ankoraŭ estis tre malproksima. "Sen miaj fotoj, mi estas nenio," Edvard Munch iam konfesis, kies verkoj nun estas multe pli konataj ol la aŭtoro mem.

Por kompreni la originalan verkon de la artisto, oni devas ekscii kiel kaj kiel li vivis, kreante ĉefverkojn "skribitajn en la sango de sia koro".

Perdo de amatoj

En 1863, futura artisto naskiĝis en Norvegio, kies verko nomos tute nova pentrarto, kiu eksplodis la establitajn tradiciojn en arto. Edward Munch, kies biografio estas plena de tragikaj eventoj, kiuj forlasis sian laboron, fariĝis firme establita kiel kreinto kies laboro kaŭzis perfortan emocian efikon sur la spektanto.

Edward rememoris sian infanaĝon kiel ĝojo kaj plena de perdoj. Perdi sian patrinon kaj amatan fratinon, kiu mortis pro tuberkulozo, la knabo tragike perceptis sian propran vivmanieron. Ni scias lian memoron pri tiu tempo: "Nigraj anĝeloj de frenezo, malsano, morto akompanis min al mia kradelo".

Bildo de la interna mondo

Post lernejo, Munch studas kiel inĝeniero, sed en iu momento rimarkas, ke li nur sonĝas pri pentrarto. Eĉ la ĝusta dato estas konata, la 8-an de novembro 1888, kiam persona rekordo de adoleskanto kun timo al la vivo de adoleskanto aperis, ke li decidis fariĝi artisto.

"Ofte mi vekiĝis en malvarma ŝvito kaj ĉirkaŭrigardis mian ĉambron por vidi ĉu mi estis en infero", konfesis Edvard Munĉ fine de sia vivo. Bildoj de la juna pentristo transdonis siajn spertojn: li ne ŝatis "belajn" bildojn, centrante sur kio ne videblas preter la ekstera ŝelo de persono.

Reprezentanta homojn, li faris prenojn el sia interna mondo: "Ne ekzistas alia artisto, kiu premas sian temon al la lasta guto, kiel mi."

Plezaj motivoj en kreemo

Serio de tragikaj retiriĝoj daŭris - Munch perdis sian patron, pli juna frato, en kliniko por la mensa malsana fratino. Ĉi tio estas reflektita en la verko de la pentristo - la malhelaj motivoj de soleco kaj morto gajnas eĉ pli grandan forton. Kritikistoj rimarkis, ke la aŭtoro havis mirindan kapablon reflekti siajn humorojn kaj emociojn.

Post la perdoj, Munĉ konsideris la ĉefan kulpon pri ĉiuj tragedioj de Dio. Li rezignas religion, serĉas por si novan sistemon de valoroj. Konsiderante la tutan mondon malplenan, la artisto deklaras la senkulpecon de homa vivo kaj certigas, ke nur per arto oni povas atingi senmortecon.

Studante en artlernejo, Edward Munch, kies pentraĵoj estas malfacile atribui al unu direkto, seninforme donita al arto. Li ne volis, ke liaj verkoj simple ornamu la murojn de domoj aŭ muzeoj. "Miaj bildoj estas tio, kion mi mem spertis, mia taglibro. Ili donis signifon al mia vivo "- dividis la plej intiman pentriston.

Fermo de ekspozicioj

Vojaĝante ĉirkaŭ la mondo, la genio konatiĝis kun malsamaj tendencoj kaj stiloj en arto. Li elmetis siajn verkojn en galerioj, sed ili kaŭzis tro multe da publika kriado, kaj liaj ekspozicioj estis fermitaj. Majstroj de la klasika lernejo en pentrarto konsideris strangajn pentraĵojn kiel insultantaj por vidi, kaj Munch mem nomis anarkiisman. Post la anonco de la fermo de la ekspozicio, "malbela" laboras akiri famon, kaj progresiva junularo komencas admiri skandalajn bildojn.

Nefinita persona vivo

La junulo, kutimita soleco, fuĝis de rilatoj kun virinoj, donante al ili fatalan rolon en la sorto de ĉiuj homoj. Reprezentantoj de la juna sekso enamiĝis de arta entuziasma stranga junulo kun brulvantaj okuloj, sed Munĉ kredis, ke fortaj sentoj malfortigos sian deziron krei.

Estas pasiigita amikeco inter la artisto kaj la filino de konsiderinda komercisto, kiu finis tragike por ambaŭ: obsesiva knabino, kiu fariĝis ŝarĝo por junulo, provis veneni sin kiam ŝi eksciis pri la disiĝo de Eduardo, kaj post kiam ŝi laŭvorte revenis de la alia mondo, ŝi pafis tra la mano de la pentristo.

Nervoza paneoj kaj kuracado de malsano

Movis plurajn operaciojn kaj perdis fingron, Munk maltrankviliĝis pri sia krea estonteco. En malafabla artisto tiam komencas la reala kazo de persekutado manio. Liaj nervoj kapitulacigis ĉiufoje pli, kaj la artisto rompis al la hazardaj homoj. Li eĉ povis bati tiujn, kiuj opiniis, ke ili ne povis paroli pri li. Oftaj atakoj, akompanitaj de agresemaj agoj, kondukas Munch al psikiatra hospitalo, kie li estis traktita kun elektra ŝoko.

La artisto komprenis, ke nur li ne povis kontraŭstari alkoholismo kaj depresio, kaj sendis helpon al specialistoj. Mi devas diri, ke la malsano ne forlasis lin post longa traktado. Sed Edward akceptis ĝin, konsiderante ke lia laboro estas neeviteble ligita kun mensaj interrompoj.

Neatendita populareco

Post intensiva terapio, Munch estas liberigita. "De tie ĝi ne estas tiel facile eliri. Vi ne povas respondi ĉiujn demandojn, kiel vi ŝatas. Oni devas diveni, ke kuracistoj atendas vin, alie vi restos tie por ĉiam, "Edvard Munĉ dividis siajn memorojn. Verkoj de brila artisto por la tempo, kiam li estis en la kliniko, fariĝas popularaj.

La mastro, kiu famiĝis dum la nokto, ĵetas la ofertojn de la galerioj de la mondo kaj privataj kolektantoj. Sed la "malgaja norvega", kiel li iam estis nomata samtempuloj, ne rapidis dividi kun siaj infanoj. Li ne povis krei sen vidi siajn kanvasojn.

Portretoj kiel la transdono de la homa animo

La artisto Edward Munch tiris ĉiujn ideojn en si mem, provante helpi sian kreon al aliaj homoj por kompreni la kompleksecojn de la vivo kaj klarigi sian celon. Post 1900 li kreas kolekton de portretoj, iĝante la ĉefa varo en sia laboro. Ĉi tiuj estis memorindaj verkoj, en kiuj studis la fajnaj ŝnuroj de la homa animo. La artisto ne skribis por ordigi portretojn de tiuj, kiuj ne bone sciis, kaj la translokigo de nur ekstera simileco ne kontentigis lin.

Kreemo en la lastaj jaroj

Sed la malfrua periodo de kreemo mastro multaj kritikistoj rekonas la plej malfeliĉan. Edward Munch, kies verkoj plenigis profundajn filozofiajn ideojn, sed rekonitaj kiel malfortaj en artaj terminoj, laboris forte en sia studo. Lia stilo ŝanĝis por la plej malbona, kaj la bildoj, skribitaj en malgajaj strekoj, seniluziiĝis siajn fanojn. Oni scias, ke la aŭtoro suferis de okulo-malsano, pro tio li poste ĉesis labori tute.

Munch Mortis komence de 1944, proksime de Oslo, dum la germana okupacio. Li ne forlasis siajn disĉiplojn post sia morto, ĉar lia originala verko estis tro persona kaj subjektiva.

"Sick girl": dividante kun via amata fratino

"Ĉio, kion mi faris en mia laboro, devas naskiĝi ĉi tiun bildon," Munch konfesis iel. "Sick girl" - la plej frua de lia laboro, kiu faris fama al la artisto. Profunda vundoj post la morto de amatoj en infanaĝo lasis neeviteblan markon sur la animo de impresa knabo. Li portretis fratinon, kiu mortis de tuberkulozo, kaj la motivoj de malsano kaj morto ofte trapasis lian laboron.

Dum kvardek jaroj, Munĉ ne forlasis la subitan morton de sia amata fratino, kaj li kreis kvin versiojn de ĉi tiu pentrarto, kiu estis submetita al severa kritiko de la publiko. La laboro, kiu prezentis knabinon sur ŝia mortpuno, rekonita kiel grava kaj grava momento en la laboro de la artisto, kaŭzis skandalan publikan reagon pro tia severa maniero de skribado kaj esprimo de la plej malpermesitaj sentoj - suferado, doloro kaj malespero de persono.

La persekutadas de kritikistoj kaj la miskompreno de la publiko

Li konstante aŭskultis la akuzon pri la deprimita kaj senkompataĵo de la ne rilata Edward Munch prezentita al la spektantaro. Bildoj kun nomoj, kiuj emfazas la profundan tragedion kaj konstantan doloron de la aŭtoro, ne akceptis la publikon, ne preta ami tavojn, malproksime de realisma arto. Kritikistoj faris insultojn al la artisto-atakoj kaj nomis siajn kreojn sinceraj misfunkciadoj.

Talenta pentristo estis devigita batali por libereco en kreemo, ĉiutage alfrontita kun sincera malestimo kaj ridindaĵo de la suferanta infano, transportante la staton de homo, kaj ne ŝia aspekto. Munch intence kreis desegnojn, kiuj ne dormis sub la normaj kanonoj de arto, laŭvorte mirigitaj samtempuloj kun la vero de vivo.

Mistera tolo "Krio"

La plej rimarkinda verko de la majstro de genio estas la vera teruro de homo, la bildo "Scream". Munch, kiu suferis de timo de liberaj areoj, portretis la ĉefa karaktero, kiu sentas iun malamika. Kaj nekredebla timo nur suferis lin, kaj du figuroj de malantaŭe paroladis silente, ne aŭdante teruran krion.

Esploristoj de kreo de la norvega pentristo klinas al la opinio, ke ĉi tiu tolo estas skribita sub la influo de la evoluinta mensa malsano de Munch. Anthraxa infanino, kiu malfermis sian buŝon kaj kroĉis la kapon en ŝiaj manoj por eviti aŭdaci kriojn, verŝajne inspirita de la bildo de la mumio, kiun la norvega vidis ĉe la ekspozicio.

La nuda nervo de Munch

Kion signifas la stranga kaj malgaja laboro "Scream"? Munch kredis, ke viro en batalo kun naturo estas kondamnita al fiasko. La bildigita besto estas sen protekta ŝelo, kaj ĉiu efiko de eksteraj fortoj kaŭzas ke ĝi spertas nekredeblajn turmentojn. La ĉefrolulo estas la kreinto mem, kaj lia nuda nervo reagas al ĉiu kontakto. Munch estas protektita de natura gelo, kaj la figuro de la heroo reprezentita estas natura reago de timigita persono, kiu fuĝas kuraĝaj aŭ realaj kataklismoj.

Senkuraĝa gloro

Komence, la bildo nomiĝis "Scream Nature". Ĝi estis, tremante de ekscito, sentis la aŭtoron en 1892 en Nice. Probable, ne mirinde, ke tiel malgrava bildo estas mistika malbeno de ĉiuj, kiuj eniras en kontakton kun li. Laboristoj, kiuj translokigis la bildon, finis kun si pro severaj kapdoloroj kaj falis en terurajn akcidentojn. Tuŝante fingran kuriozan vizitanton bruligis vivan en sia domo.

Portreto pli ol $ 70 milionoj estis ripetita, sed ŝi ĉiam revenis al la Muzeo Munch en Oslo. La eksterordinara atmosfero, amuzita pri kanvaso, influas la psikon de la spektanto, kaj ĉi tiu fakto estas science konfirmita.

Neniu scias, ĉu tio estas tragika akcidento, prenante homajn animojn, aŭ efektive mistika bildo havas malbonan sorton. Estu kiel eble la muzeaj vizitantoj provas eviti ĝin.

"Konsolo". Grafikaĵoj en celo kaj nigra

Nekutima nigra blanka bildo de du sidantaj nudaj homoj kontraŭ la fono de fundo de ekrano kreita en 1894, ankoraŭ tre malmultaj homoj konas Munch. "Konsolo" - jen kiel li nomis sian grafikan verkon, realigante la malespero kaj malgxojon de la virino, kiu kovris ŝiajn larmajn makulojn per siaj manoj. Ŝi estas plene akceptita de viro, sed lia trankviliga gesto ne povas esti mildigita de la neatendita bato de sorto, kiu detruis la serena vivo de sia kunulo.

La grafikaĵo de Munch estas aparta mondo en kiu la aŭtoro foriras de detalaj bildoj al ĝeneraligo. "Konsolo" estis unu el la unuaj grafikaj verkoj de la fama norvega.

Provokado de pentraĵoj "Madonna"

Lia tuta vivo, suferanta Munch, kies "Madono" estas iomete kiel la familiara klasika bildo, enkudrita sur sia tolo siajn sekretajn spertojn. Li konsideris la virinon misteron al ĉiuj homoj: "Sanktuloj kaj malĝojaj, drogoj kaj suferoj. Viro kondukanta freneza. "

La tragike rompita rilato kun la filino de la komercisto de vinoj starigis vojon en la animo de homo, kiu kredis, ke belega virino alportas doloron kaj danĝeron. La "Madonna" de la pentristo estas senhava de ia sankteco kaj pureco. La virino en ekstazo fermis siajn okulojn de laceco kaj enprofundiĝis en ŝiajn sentojn. Ŝia blua hararo estas eksigita kaj ŝajnas esti terura danĝero. La malgrava fono de la kanvaso maltrankviligas kaj sugestas minacon al la tuta homaro en lia aro.

Munch, kreante laboron, en kiu la amo rilatas al la fino de vivo sur la tero, volis transdoni ĉiujn etapojn, kiujn la virino pasas de koncepto kaj la naskiĝo de la infano ĝis morto. Kaj la spektantaro konsideris sufiĉe vulgar bildon, sur kiu nur la halo donas similecon al la kanona bildo de la Madono.

"Parti": doloro de rompanta rilatoj

En ĉi tiu verko mi uzis tri stilojn de pentraĵo de Edward Munch. "Parti" estas skribita post la malsukcesa sperto de la amika rilato de la artisto, dividante la bildon de la bildo en la pasintecon kaj la ĉeeston. Li ekzamenas la internan kaj eksteran mondon de suferanto, portretita per malgrava vizaĝo kaj tenante sangan manon super sia koro. Dekstre, Munch skribis senvagan knabinon en malpeza robo. La aŭtoro substrekas, ke la sperta spekta heroo provas forgesi tiun, kiu kaŭzis lin tiom da suferado, kaj ŝia vizaĝo ĉiam forgesis de sia memoro.

Ĝuste antaŭ la viro estas io, kiu aspektas kiel stranga planto aŭ infanino kun du kapoj. Ruĝa substanco, kiu unue ŝajnas esti integrala, nekredeble larmoj laŭ malsamaj direktoj. La verko uzas superrealismon, simbolismon kaj modernon, kiu transdonas la tragedion de disiĝo.

Senmorteco en la kanvasoj

Sola kaj malfacile renkonti homojn Edward Munch, kies verkoj atestas pri sia nedubebla talento, dum sia vivo elvokis multan paroladon pri sia laboro, kiu reflektis la kontraŭdira personecon de la aŭtoro. Ne volonte partopreni la suferadajn pentraĵojn kaj sonĝante kunfandi kun ili kune, Munch daŭre vivas en siaj pentraĵoj, kio faris lin senmorta.