Ekspresionismo en muziko - ĝi ... Ekspresionismo en muziko de la 20-a jarcento

En la unua kvarono de la dudeka jarcento en literaturo, vidaj artoj, filmo kaj muziko, nova, de kontraux la klasika opiniojn pri kreiva direkto, proklamis la ĉefa celo de arto esprimo de la subjektiva internan mondon de homo. Ekspresionismo en muziko - tio estas unu el la plej polemikaj kaj kompleksaj fluoj.

Kiel faris ekspresionismo

Ekspresionismo aperis kaj estas plej klare manifestas sin en la kulturo de Aŭstrio kaj Germanio. En 1905 en Dresdeno ĉe la Fakultato de Teknikaj Supera Lernejo cirklo estis formita de la studentoj, kiu estis nomita "La Ponto". Pli partoprenantoj estis E. Nolde, Klee, P., M. Pihshteyn E. Kirchner. Baldaŭ ili estis akompanitaj fare de germanaj artistoj kaj eksterlandanoj, inkluzive de enmigrintoj el Rusio. Poste, en 1911, en Munkeno havas ankoraŭ alia asocio - la "Blua Rajdanto", al kiu Kandinsky, P. Klee, Mark F., L. Feininger.

Estas tiuj rondoj iĝis la pragenerintoj de la arta direkto, post kiuj ekaperis literaturaj asocioj, revuoj eldonita en Berlino ( "La Tempesto", "Ŝtormo", "Ago"), estis tendenco en literaturo kaj muziko.

Oni kredas ke la termino "ekspresionismo" estis stampita en 1910 por la historiisto de Ĉeĥio A. Mateychekom. Sed longe antaŭ ol tio, en la malfrua 15-a - frua 16-a jarcentoj, la hispana artisto El Greco kaj Matthias Grünewald el Germanio jam uzis la teknikon de plejebla exaltación kaj emocio en sia laboro. Al ekspresionistoj de la dudeka jarcento komencis konsideri sin liaj partianoj kaj, surbaze de la verkoj Fridriha Nitsshe (disertaĵo "La Naskiĝo de Tragedio") de la malracia ( "dionisíaco") komence de arto, ĝi komencis disvolvi la direkto de la kaoso de sentoj kaj manierojn de esprimo en arto.

Kio estas ekspresionismo

Oni kredas ke la ekspresionismo levigxis de la dolora kaj kompleksaj reagoj de la psiko de la homo al la hororoj de la moderna civilizacio, kiel ekzemple la milito (Unua Monda), la revolucia movado. Timo, frustron, angoro, doloro, kripla psiko - ĉio ĉi ne donas la artistoj percepti la mondon objektive. Kaj tiam ĝi produktis novan principon, kiu tute malakceptis la naturalismo kaj estetika propra al antaŭaj generacioj de kreantoj.

Estetiko de la ekspresionismo en literaturo, pentrarto kaj muziko bazita en la esprimo de subjektiva sentoj, pruvante homa interna mondo. Ĝi iĝas pli grava ol la bildo, kaj la esprimo de emocioj (doloro, kriante, hororo). En la laboro de la tasko ne estas dominata de reproduktado de realeco, kaj la transigo de spertoj asociita kun ĝi. Aktive uzi diversajn rimedojn de esprimo - troigo, komplekseco aŭ simpligo, ofseto.

Ekspresionismo en muziko - kio estas tio?

Komponistoj ĉiam aspiris al la nova kaj nekonata. En ĉiu de la eraoj estis muzikistoj kiuj estis "ĝisdata", kaj sub la influo de la novaj tendencoj de la arto malfermiĝis kaj intencas sin tra muzikaj rimedoj de esprimo.

Ekspresionismo en muziko - a "psychogram la homa animo." Tiele diras la germana filozofo Theodor Adorno. Ajna tradicio, la klasikaj formoj de muzika komponado, nuanco kaj aliaj formalaj limigoj stiloj (clasicismo, romantikismo, rococó) ekspresionismo en muziko malakceptas kaj estas ĝia ĉefa trajto.

La ĉefa esprimilon

• La ekstrema grado de disonanco en harmonio.
• Manko de kompreno de la grandeco kaj de la klasika ritmo de muziko.
• Intermittence, akreco, rompita linio melódica.
• Sharp kaj nenorma intervaloj kaj akordoj.
• Nekonstanta muziko takto akre kaj neatendite.
• La manko de norma kapropieda negrava modo - atonaleco.
• Anstataŭante la vokalo instrumenta kaj inverse.
• Anstataŭante kantante parolado, flustro, krio.
• Malregula kaj nekutima akcentoj en la ritmo.

Ekspresionismo en muziko de la 20-a jarcento

La apero de nova direkto en muziko komence de la XX jarcento kaŭzis fortan ŝanĝon en la ideo de ĝi. Ekspresionismo en muziko - tio estas foriro el la klasika formo de la produkto, grandeco, nuancoj kaj harmonioj. Ĉi tiuj novaj rimedoj de esprimo kiel atonaleco (malŝarĝo de la logiko de la klasika kapropieda negrava maniero), dodecaphony (kombinaĵo el la dek du tonoj), la nova kanto teknikoj en verkoj vokaloj (parolado, kantante, flustrante, kriante), kondukis al la ebleco de pli rekta "lian animon esprimo "(Adorno).

La koncepto de muzika ekspresionismo en la dudeka jarcento pro la Dua Viena Skolo (viena) kaj la nomo de la aŭstra komponisto Arnold Schönberg. En la unua kaj dua jardeko de la dudeka jarcento, Schoenberg kaj liaj lernantoj Alban Berg kaj Anton Webern doni fundamenton por la direkto kaj skribanta kelkajn verkojn en la nova stilo. Ankaŭ en 1910 li kreis liaj verkoj kun tendenco al la impresionismo tian komponistoj:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinski.
• Béla Bartók.
• Ernst Krenek.

Nova muziko kaŭzis ŝtormo de emocioj kaj ondo de kritiko inter la publiko. Multaj pensis ekspresionisma muziko komponistoj timiga kaj terura, sed ankoraŭ troviĝas en ĝi certan profundo, obstinaj kaj mistiko.

ideo

Ekspresionismo en muziko komponistoj trovis en la brila kaj akra subjektiva sperto, la emocioj de unu persono. Fadenoj de soleco, depresio, konfuzo, timo, doloro, angoro kaj malespero - tio estas la ĉefa afero, kiun la muzikistoj volis esprimi en siaj verkoj. Voĉo ekkanto, neniu melodioj, disonanca pasejoj, akraj kaj malharmonia saltojn, fragmentado ritmo kaj takto, malregulaj akcentoj, la alternado de fortaj kaj malfortaj agoj, ne-norma uzo de iloj (en ne tradicia registro en netradiciaj ensemblo) - ĉiuj el ĉi tiuj ideoj estis kreitaj por esprimi sentojn kaj malkaŝo de la komponisto animo.

Komponistoj - ekspresionistoj

Reprezentantoj de ekspresionismo en muziko - estas:

• Arnold Schönberg (la kanto ciklo "Pierrot Lunaire," monodrama "Atendante", kantato "A Survivor de Varsovio", la opero "Moseo kaj Aaron:" "Odo al Napoleono").

• Ernst Krenek (opero "Orfeo Euridice" opero "Johnny strumming").

• Béla Bartók ( "Sonato", "Unua Koncerto por piano", "Tria Koncerto por piano", "Muziko por ŝnuroj, perkutado kaj celesta", "La consagración de la printempo", "La Mirakla Mandareno" kaj aliaj verkoj).

• Paul Hindemith (akto opero "murdisto, Espero de Virinoj", piano suite "1922").

• Igor Stravinski ( "Renard", "La Geedziĝo", "La Najtingalo", "La Firebird," "Petrushka" kaj multaj aliaj verkoj).

• Gustav Mahler (precipe la postaj verkoj, "Kanto de la Tero" kaj la nefinitan Deka Simfonio).

• Alban Berg ( "Wozzeck" opero).

• Anton Webern (Kvin Orchestral Pieces, String Trio, "Plejsanktejo", kontata "Lumo okuloj").

• Richard Strauss (la opero "Elektra" kaj "Salomé").

Ĉambro muzikon en la stilo de ekspresionismo

Tiel okazis, ke la Schoenberg lernejo moviĝas for de la fundamenta sinfónico formoj, kaj ĝi povas esti karakterizita ekspresionismo en muziko. Bildoj de ĉambromuziko (por sola instrumento, duetoj, kvartetoj aŭ quintetos kaj malgrandaj orkestroj) en tiu stilo estas multe pli ofta. Schoenberg kredis ke lia invento - atonaleco - ne persvadas bone kun la verkoj de monumenta kaj larĝekrana.

Viena Skolo - ĝi estas malsama interpreto de la muziko. Kaoso, spiritecon, nova sento de la vero de la vivo sen ornamo kaj obsedo iĝis la bazo de arta esprimo. Detruo de melodia invento malsama tono - ribelo kontraŭ la tradicia vido de arto - ĉiam vekis indigno inter la kritikistoj kaj diskutadoj. Tamen, ĉi tio ne neebligis la Dua Viena komponistoj ricevi tutmonde rekonon kaj grandan nombron da aŭskultantoj.