Kiel desegni ankoraŭ vivon. Oleo-pentrarto kaj akvarelo

Sensiva artisto scias, ke ankoraŭ pli longe naskiĝas la vivo, antaŭ ol la peniko tuŝas sian manon. En ĉi tiu varo, ĉio komenciĝas per ideo, nome kun la kapablo formi komponadon de objektoj, kiuj efike povas kompletigi unu la alian.

Multaj komprenas la arton de desegno, provante skribi ankoraŭ vivon. La pentrarto estas multe pli preciza metio ol ĝi aspektas unuavide, do ni rigardu la bazajn postulatojn por labori en ĉi tiu varo.

Desegni komponadon

Decidante skribi ankoraŭ vivon, oni devas konsideri plurajn regulojn:

• Pripensi ideon, kiu povus ligi ĉiujn komponantojn de la komponado en unu historion;
• Elektu objektojn, malsamajn en grandeco kaj formo, kiuj povus ekvilibrigi la ankoraŭ vivon. Pentrarto povas fari la humoro en la enuiga krajono desegno, sed neniu koloro povas savi la laboron se ĉiuj sintezaj elementoj havas la saman formon;
• Ĝi estas dezirinda repreni ĉiujn elementojn en taŭga kolora skemo, por eviti miskomprenojn en la miksaĵo de koloroj post refleksoj;
• La sperto de multaj artistoj permesas konkludi, ke la pentraĵoj aspektas multe pli efikaj, kie la elementoj diferencas en teksturo kaj materialo, ekzemple ligno kaj ceramiko;
• Speciala atento devas esti donita al la fono. Drapery devas harmonie konveni en la ĝeneralan ideon pri ankoraŭ vivo kaj ne altiri specialan atenton. Ĉi tio estas precipe vera en tiuj kazoj kiam la koloroj de ĉiuj objektoj estas en kukaj koloroj;
• Ne superŝarĝu la spacon per multe da elementoj;
• La lumo devas fali tiel ke la desegno komfortas kun la helpo de lumo kaj ombro de ludado por montri la volumon de objektoj (kelkfoje taŭgas preni foton).

Ankoraŭ vivas kun oleo

Oleo - la centra materialo en manoj de la artisto, kiu permesas malkaŝi plene la koncepton de "pentrarto". Ankoraŭ vivo kun oleo permesas vin varii la teksturon, kreante surfacon, kiu estas nekredebla en ĝia mildaĵo, aŭ rapide imposas grandajn streĉojn.

Observante la ĝeneralajn principojn de komponado, unue preparas la ideon de ankoraŭ vivo, kaj ĉiuj elementoj partoprenantaj en ĝi estas kovritaj sur ebena surfaco. Poste, krajono-skizo estas desegnita sur la tolo. La unikeco de oleo-pentraĵoj estas, ke ili povas esti miksitaj rekte sur la tolo. Ili sekiĝas dum kelkaj horoj, do en ajna momento ekzistas la ŝanco fari aranĝojn, kies ideoj povas ŝpruci konsiderante laboron de malsamaj anguloj.

Nealirebla atributo de oleo-pentraĵoj

Oni devas memori, decidis skribi ankoraŭ vivo pentraĵo en oleojn engaĝas ilian kontinuan dilución de terebinto, kiu havas distingan odoron, do ĝi estas bona ne pentri hejme, por ne suferas pro kapdoloro poste.

Turpentine bezonas esti aldonita al la paleta ĉiufoje kiam pentraĵo estas miksita. Por fari tion, antaŭ ol vi apliki novan koloron, vi devas enjuŝi la penikon en ĝi kaj forviŝi ĝin per tuko. Unue, estas pli bone eviti labori per tre dika oleo, prefere al pli likvaj ebloj.

Alia fundamenta diferenco de ĉi tiu arta materialo estas la kapablo miksi pentraĵojn, kunmetante ilin unu al la alia sur la tolo mem, preterpasante la stadion laborante kun la paletro, tamen, por tio necesos stoki kun fervoruloj.

Pentrarto en akvarelo. Ankoraŭ vivi

Akvarela tekniko diferencas signife de oleo-teknologio ne nur teknike, sed ankaŭ en humoro. Aera malpeza, subtila mizeraĵo, unika gradiento - tio estas malgranda parto de la asocioj, kiuj kaŭzas pentraĵon per akvarelo. La ankoraŭ vivo, farita per la helpo de ĉi tiuj pentraĵoj, ne estas pli malalta ol la oleo per sia beleco, kaj eĉ superas la estetikan komponanton, kvankam ĝi estas nur afabla.

Akvarelo farbo dum solvi en akvo formante travidebla pigmento kiu imparts bildo senpezeco kaj rafiniteco. La teknika karakterizaĵo de ĉi tiu pentra tekniko estas, ke ĝi dependas de la helpo de la papero sur kiu aplikiĝas la pentraĵoj.

Akvarelo signife vastigas la estetikajn horizontojn de homoj, kiuj lernas la arton, permesante al vi kompreni la profundon de la ĉirkaŭa beleco. La unuaj strekoj de arta kompreno pri akvarela ideologio estas idealaj por desegni ankoraŭ vivon. Pentrarto per ĉi tiuj pentraĵoj diferencas en sia kapablo transdoni lumon, kaj ne reteni ĝin kontraŭ oleo. De ĉi tiu faktoro, ĝi sekvas, ke necesas forgesi konstrui detalan desegnon, kiu estos videbla sub maldika tavolo da pigmento. Por novuloj al la arto kampo estas kutime plej facila plenumi prezentanta florojn ol la volumo de geometriaj formoj. Budoj ne postulas zorgan konstruadon, sed bezonas optimuman komparon de varmaj kaj malvarmaj ombroj, permesante al ili doni volumon.

Akvarelo ankoraŭ vivas - pentrante, floroj, kvazaŭ lumigitaj de interne. Ĉi tiu efiko estas akirita pro ultra-alta travidebleco de la farbo, kiu kuŝas sur la blanka papero. La sunaj radioj falas sur la bildon kaj estas reflektitaj de ĝia surfaco. Ajna akvarela skizo postulas sekvencon de paŝoj, tiel ke la fina laboro estas ĝusta:

• La bildo estas skribita ĉe deklivo;
• Antaŭ ol vi komencas labori kun koloro, vi devas plenumi kompensan skizon sur papero;
• Kiam la artisto komencis labori kun pentraĵoj, valoras zorgeme prizorgi la deklivon de la bildo, por eviti nedeziratajn striojn kaj kolorojn;
• Kiam vi skribas kolorojn, tre gravas konservi la koncepton de "de la privata - al la generalo". Ĉi tie ĝi signifas, ke ĉiu floro estu preskribita aparte, sed samtempe ĝi estas reprezentita kiel unuopaĵo, kio estas sukcesita per laboro kun chiaroscuro;
• En floroj de floroj, sendepende de ilia parta rolo en la ĝenerala bildo, gravas ne mankas la persona komputila centro por korekte direkti la atenton de la spektanto;
• Kiam la tuta verko estas skribita, vi bezonas ĝeneraligi ĝin, kiu foje atingiĝas per eltiro de individuaj detaloj, pliaj strekoj.