Kristana arto: ikonoj kaj mozaikoj. La rolo de kristanismo en arto

Kristana arto ludis gravan rolon, ĉar de lia apero multajn ikonoj estis skribitaj, kaj ankaŭ mozaikoj sur religia temo. La historio de kristanismo havas pli ol du mil jaroj, samtempe ĝi estas unu el tri mondaj religioj. Ĝi havis grandegan efikon sur persono mondo, por ĉiuj ĉi tempo por konstrui miriado de preĝejoj kaj temploj tutmonde. Por lia dekoracio laboris kun multaj grandaj artistoj, tiel vi povas sekure diri ke religio kaj arto estas tre multe interplektita.

Okcidenta Arto

Fakte, la disvastiĝo de kristanismo okazis sub malsamaj kondiĉoj en la Oriento kaj la Okcidento, tiel en arto ekzistis iuj diferencoj. Ekzemple, kristanismo estas en la arto de ikonoj kaj mozaikoj en Okcidenta Eŭropo estis pli realisma, la artistoj tie preferis doni liajn kreojn maksimume grado de vereco.

Tia kaŭzis la fakto, ke tute nova speco de arto - Arto Nova. Ĝi karakterizas por la fakto ke la ikono iom post iom fariĝis plena bildo, sed kun religia temo, ĉar pentristoj parolis la evangelio rakonto, klopodante precize montri ĉiujn, eĉ la plej malgrandaj detaloj.

Arto Nova kaj Jan iras Eyck

Por arto ankaŭ tuŝis nova arto de la Oriento de Eŭropo, kie la skribo de ikonoj kaj mozaikoj fariĝis intuicia kaj religia-mistika konotacio. Tia estis la kazo en Nederlando en la 15-a jarcento. La unua pentristo kiu decidis portreti bildon kiu havas nenion kiu vidi kun religio, estis Jan iras Eyck - li kreis portreto de Arnolfini.

Fakte, tio estis granda antaŭas en la tempo, ĉar homoj estis unua montritaj en la ĉiutaga medio por ili sen religiaj nuancoj. Ĝis tiu tempo la apartigo de konceptoj kiel ekzemple religio kaj arto, estas neeble. Tamen, se vi rigardas al la karakterojn vi vidas en la bildo, ĝi eblas observi la ĉeeston de la Sankta Spirito en ĉiuj detaloj de la interno. Ekzemple, en la tago de la lustro de kandeloj estis lumigitaj, nur unu - ĝi estas pruvo de lia mística, mistera ĉeesto en la Arnolfini novgeedzoj ĉambro.

Simbolismo en ikonoj kaj mozaikoj

La rolo de kristanismo en la artoj ne povas subtaksi, fakte ĝi formis tuta kulturo de la pasintaj jarcentoj kaj influis la mondkoncepto de ordinara homo. En ĉi tiu kazo, la skribo stilo ikonoj kaj mozaikoj tiel propra, kaj kompreni ĉiujn detalojn estus neebla se ne por la koncepto de psikologio kaj karakterizaĵoj de la kulturo.

Simboleco estas multilayered kaj ofte sufiĉe malfacile kompreni, ĉar ĝi estas unuavice destinita por certigi ke la spektantaro perceptis ŝin aktive. Ikonografio - Kristana arto - estas tute trempita kun simboloj, kiuj ne facile deĉifri, ili devas kompreni la intuicia nivelo.

deĉifri simboloj

Fakte, se ni konsideras lin kutima, la simbolo mem estos "rigardante" ĉe ni. Ĉiukaze, vi devus konsideri ĉiujn kristanajn simbolojn, tiel kiel kanonoj, kiu regis en la arto de la mezepoko. Ili vokis al la sentoj de la persono kaj al lia subkonscia kaj ne nur rezoni. Ekde la valoroj de tiu simbolo povas esti kelkaj do konsiderante la ikono estu elektita estas kiu ne kontraŭdiras la stilon kaj spiriton de tiu epoko, la ĝenerala celo, tiel kiel tempo.

Ekzemple, se ni parolas pri nombroj, la nombro 7 estas la simbolo de perfekteco kaj kompleteco de ago. Ja estas sep notoj, sep mortigaj pekoj, la sep tagoj de la semajno aŭ la sep virtoj.

Signifo de koloroj en ikonoj kaj mozaikoj

Se ni parolas pri la koloroj kiuj estas uzataj en la redakcio de ikonoj, la blua koloro estas simbolo de spirita grandeco, nekomprenebla mistero kaj revelacio de profundo. Ora koloro ĉiam simbolis la splendo de la dia gloro kiu malsupreniris sur cxiujn sanktulojn. Tial la ora koloro havas fonon de la ikono, brilo estis cxirkauxe de Jesuo, kiu lumigas la tutan ĉirkaŭe, aŭreolo de sanktuloj aŭ la sama vesto de la Virga Maria kaj Jesuo. Ĉi tio, laŭ la pentristoj, la plej sukcesa Vojo Sankta substrekas la fakton, ke ili apartenas al la mondo neskuebla kaj eterna valorojn.

Kristanismo en donis la flavan koloron kaj certan simbolan signifon - ĝi estas la supera potenco de la anĝeloj. Kelkaj esploristoj opinias, ke ĝi estas nur surogato de oro.

Eĉ nun, ni opinias, ke la koloro blanka reprezentas purecon kaj senkulpecon. Tiu tiel nomata partopreno en la dia altan mondon, do Jesuo vestojn kaj tuta justa sur absolute ajna ikono aŭ kiel mozaiko prezentanta blanka. La plej rakonton ekzemplo tiurilate estas la kanto "La Juĝo".

La kompleta malo de la blanka koloro estas nigra, do ĝia valoro estas ankaŭ la malo - ĝi estas la maksimuma distanco de la Sinjoro, partopreno en la infero, aŭ la nigra povas simboli malĝojo, malgajo kaj malĝojo.

Blua artistoj provis transdoni la pureco kaj virto, do oni nomas la koloron de la Virga.

Ruĝa ĉiam portretita iu kiu havas la potencon kaj grandega potenco. Ruĝa estas la koloro de la reĝo, do ĝi estis skribita en tia mantelo Arhangela Mihaila, kiu estis konsiderita la ĉefo de la cxiela armeo, tiel kiel Sankta Georgo, kiu estis la venkinto de la serpento. Sed tia karaktero havis pli ol unu signifon, do povus signifi eĉ martiriĝon aŭ pekliberigadon sango.

Ofte trovita en verda farbo ikonon, ĉar ĝi estas ĝis hodiaŭ simbolo de eterna vivo, eterna floras. Interalie, li atribuis la koloro de la Sankta Spirito.

Gestoj en ikonoj

Ĉiuj artistoj temigis la ĉefroluloj de liaj gestoj ikonoj kaj mozaikoj. Kristana arto - diskuto de ĉi tiu temo prenis spertuloj multan tempon, do influas ne nur la koloroj kiuj estas uzataj, sed ankaŭ gestojn, iliaj spiritaj kaj sankta signifo.

Ekzemple, se la manon premis al sia brusto, poste ĝi ĉiam signifis elkoran empatía. Se ĝi estas levita, ĝi estis silenta voko aŭ la alvoko al pento. Se la mano estas prezentita etenditaj, kun palmo malferma, do tian obeo kaj submetiĝo. Se la brakoj etenditaj antaŭen kaj levas iom, ĝi povus esti petego por la mondo, por helpo, aŭ gesto de la peto.

Se ambaŭ manoj premis al ŝiaj vangoj, tiam ĝi signifis ke persono spertas malĝojo kaj sufero. Tiaj gestoj estas la plej komuna, sed, kompreneble, estas multaj aliaj, kiu klarigas la kelkfoje tre malfacila eĉ spertaj profesiuloj.

Kristanismo en arto estas tre sentemaj ĝis aferoj estas prezentitaj en la manoj de la ikonoj de la karakteroj. Ekzemple, la apostolo Paŭlo ofte prezentita kun la Evangelio en la mano. Multe malpli ofte portretita kun glavo en la mano, kiu simbolis la Dia Vorto. Por Petro, karakterizita de la fakto ke li estis portretita kun la ŝlosiloj en la manoj de la regno de Dio. Plantoj - simboloj de kristanismo en arto - estas ankaŭ sufiĉe komuna, do la martiroj bildigis kun palmo branĉo, ĉar ĝi estas simbolo de aparteno al la Regno de Ĉielo. La Profeto kutime tenis en la manoj rulaĵoj kun iliaj profetaĵoj.

Lingvo piktogramon

Arto de la vidpunkto de kristanismo estas "daŭrigo" de la Evangelio. Ĉiuj gestoj, celoj kaj koloroj kiuj aperas sur la ikono, kunigitaj en nepriskribebla gamo de energio elsendas. Tiu speco de lingvo ikonoj, kun kiu estas kontaktita fare mastroj de la pasinteco, klopodante ekvidi en la profundon de la homa animo kaj rekte laux la mistera signifo de la kristana fido. Ekde antikvaj tempoj oni kredis, ke la okuloj - spegulo de la animo, tiel ke artistoj estas aktive uzata.

De kio devus fari siajn karakterojn pli expresivo ili estas specife distordas la proporcioj de la vizaĝo, farante la okulo pli. Laŭ ili, tiaj enfokusigos en la okuloj, kaj la spektantaro sentos ke ili estas pli animplena.

Ŝanĝoj al la bildo sur la sanktuloj

Jam ekde la 15-a jarcento, en Rublevskie tempoj, tiu praktiko ĉesis. Sed, malgraŭ tio, ke la okuloj estas portretitaj artistoj ne tiel granda kaj malvigla ili ankoraŭ pagis sufiĉe multan tempon kaj atenton. Krome, estis pluraj novigoj. Ekzemple, Feofan Grek bildigis sanktuloj en siaj ikonoj kun malplenaj okulo bazoj aŭ simple kun miaj okuloj fermitaj. Tiamaniere, li provis montri ke la okuloj de la sanktuloj ĉiam koncentrita ne sur monduma estaĵo, sed al la vidado de la pli altaj mondo, la internan preĝo, ili ŝajnis realigi la dia vero.

La figurojn de sanktuloj sur ikonoj kaj mozaikoj

Ĉiu rigardas la ikono, notis al si, ke la sanktuloj rigardis kelkajn tre malpeza, kvazaŭ ili flosis en la aero. Simila efiko estis atingita artistoj ĉar ili reprezentis sankta figuro estas malpli densa ol ĉiuj aliaj, ili eltiris siajn nemnogosloyno, kun speciale plilongiĝis kaj etendiĝis.

Simila tekniko estis krei en la spektanto la impreson de leĝereco kaj manko de fisiceco korpoj de la sanktuloj, por venki ilian bulkiness. Kiel planita, ĉi kondukis al tio, ke ili ŝajnis ŝvebi super la tero, kaj la kiel devus esti rekta esprimo de la transformita stato, kaj ankaŭ spiritecon.

La fono de la ikono kaj ĝia signifo

Malgraŭ tio, ke la centra parto de la bildo ĉiam estis homo, kaj ankaŭ estas grava fono kiu montras malantaŭ li. Kutime, artistoj kaj provis meti iun ĝian signifon, tiel instigante arto amantoj al longa vidado de la mistero, ili volis ilin transdoni.

La plej ofte bildigis montoj cxambrojn diversaj arboj, kiuj kune formas la komponado de la pitoreska pejzaĝo. Se vi mergi en la simbolan signifon de ĉio ĉi, la montoj reprezentas malfacila kaj dorna vojo de homo por Dio la Eternulo. Fakte, la individuaj bildoj arboj donis malĉefa graveco. Sed, tamen, la kverko, kiu estas tre ofte bildigis, ĉiam estis simbolo de eterna vivo. Vito kaj bovlo sur la fono estis konsideritaj simboloj de la repacigo de Jesuo Kristo, sed kolombo - simbolo de la Sankta Spirito.

Formado de la simbolismo de kristanismo

Multaj kredantoj asertas ke la sakramentoj de kristanismo estis kreitaj de la devorador kaoso de paganismo. Tial kristana arto estis nekapabla akiri ajnan uniformo formon. Estas kvazaŭ estis kreitaj el la multaj etaj pecoj. Kelkaj karakteroj estis prenitaj de alia pagana kredo de islama arto. Do nun la mezepokaj ĉefverkoj eblas klasifikitaj ne nur por parametroj kiel ekzemple Orienta kaj Okcidenta Eŭropo, sed ankaŭ en multaj aliaj. Belartoj de la tempo iel povis rezigni la heredaĵon de la antikva tempo, iom post iom transformante ĝin en ion tute novan. Fontoj teologia tradicio de sanktaj bildoj estis ĉiam perditaj al ni en la historio, en la mallumo dokonstantinovoy eraon. Inter la prototipoj, kiuj estas rekte rilataj al ĉi tiu tradicio, nomita la bildo de Kristo sur la Sudario aŭ Mandylion sur kiuj perdis en la sako de Konstantinopolo en sia krucmilitistoj. Ne malpli grava estas la maniero la bildo de Nia Sinjorino, kiu atribuas al Sankta Luko. La aŭtenteco de tiuj bildoj estas grandega demando, sed, tamen, ili estas sukcese uzataj por multaj jarcentoj. Jesuo kaj la Virgulino Maria estas portretitaj tiel kiel ĝi estis priskribita en la verkoj de multaj el la martiroj de la pasintaj jarcentoj - en ĉi tiu kristana kaj kontraŭ-kristanismo en arto same.